«Магия творчества»

Мастер-класс по живописи
«Искусство против кризиса»
ведет мастер-класс
Олег Федоров

Помещения выставочного зала "Ходынка" теперь называется Ground Moscow, новый сайт: groundmoscow.com

Дата открытия: 
15 Март (пт)
Дата закрытия: 
17 Март (вс)

Николай Логвинов
(член Международной федерации художников и член Международного художественного фонда) работает, в основном, с уникальным художественным материалом – бивнем мамонта.
В 1993 году Николай создал художественно-производственную фирму «Ник и Ко». Основным направлением работы на начальном этапе являлась работа с клыком моржа, бивнем мамонта и зубом кашалота в традициях северной резьбы.
В 1999 году Николай Логвинов поступил, и в 2004 году успешно окончил, Московский государственный открытый педагогический Университет (художественно-графический факультет).
По мнению искусствоведов, Н. Логвинову удалось создать свое собственное направление в резьбе по кости. Определяющими особенностями стиля Николая Логвинова можно  назвать: включение в скульптуры разных материалов или их сочетаний (янтарь, дерево, полудрагоценные камни);  точная, гармоничная пластика и чистые линии при минимуме мелких деталей; использование багета при композиционном оформлении скульптуры; неожиданные, многозначные сюжеты; слияние «фентези» и модерна.
Выставочную деятельность художник начал с 1993 года, имел постоянную экспозицию в залах Морозовского особняка на Леонтьевском пер. д. 7. Участвовал в многочисленных коллективных и персональных выставках в Доме Правительства РФ, Государственной Думе РФ, Совете Федераций РФ, Доме кино, в выставке «Вся Москва», посвященной 855-летию Москвы, Третьей Московской выставке «Самоцветы России» а также в межрегиональных, городских и международных выставках. Лауреат V Артиады народов России, дипломант Межнационального конкурса Молодых художников «Москва – город мира» IV Фестиваля изобразительного искусства. Награжден Грамотой за многолетнее духовное и эстетическое просвещение зрителей Галереи «Сосны» Управления Делами Президента РФ. В 2009г.-1место во всероссийском конкурсе «Мастерами славится Россия»,медаль «Талант и Призвание» Всемирного Альянса «Миротворец»

Ирина Смагина
В 1979 году поступила в художественное училище № 111, избрав своей специальностью гобелен в технике ручного художественного ткачества. По окончании учебы  в 1981 году была приглашена на работу в Комбинат прикладного искусства Художественного фонда СССР. Здесь Ирина Смагина шлифовала свое мастерство в качестве художника-исполнителя гобеленов вплоть до 1991 года. Она принимала участие в создании гобеленового занавеса в зале заседаний Президиума Верховного Совета СССР в Кремле (авторы - Жаренова, Васильцев); гобеленового занавеса во Дворце профсоюзов в г. Хоше-Мин (автор А. Воронцова); гобеленового панно в зале переговоров советского посольства в Женеве (автор А. Воронцова). На фоне этой, последней,  работы проходили исторические переговоры о снятии "железного занавеса" между М. Горбачевым и Р. Рейганом.
В 1983-1989 гг., соблюдая необходимый баланс между теорией и практикой, молодая художница оканчивает факультет Прикладного искусства Московской Текстильной Академии.
На протяжении 1990-х годов Ирина работает дизайнером. Она выступает в качестве главного дизайнера проекта «Центр на Спартаковской», оформляет клубные и ресторанные интерьеры, работает с частными клиентами.
В 1999 году организует вместе со своими друзьями и единомышленниками Гобеленовые мастерские "Оп-арт" - свое любимое, пестуемое детище, которое существует и по сей день, возрождая и совершенствуя чуть было не утраченное в России искусство рукотворного гобелена. Ее гобеленовые мастерские - это творческое объединение художников прекрасно владеющих классической техникой ручного  художественного ткачества и способных соткать шпалеру любой сложности. Вместе с тем наряду с традиционными техниками в своих работах мастера используют немало оригинальных авторских приемов, экспериментируют с формой и материалами, обогащая древнее искусство новыми выразительными средствами.
  Авторские гобелены Ирины Смагиной отличают неподражаемое своеобразие замысла, филигранность исполнения и изысканность стиля.

Бережная Алевтина.
Вышивкой занимается  более 20 лет. С удовольствием участвует в различных выставках и конкурсах. Начинала с вышивки салфеток и подушек, а затем увлеклась вышивкой картин. Есть и вышивка бисером на одежде, а также иконы. Всего насчитывается более 70 картин разных размеров и около 20 подушек. Большинство работ  были сделаны специально в подарок друзьям, родственникам и теперь украшают их дом. Сегодня на выставке есть несколько таких работ - Пантера и Шторм, которые любезно были предоставлены их нынешними владельцами.
Сегодня вашему вниманию представлено 17 картин. Самые крупные из них: Царевна-Лебедь и Демон, созданные по мотивам всем известных картин Врубеля. Эти картины вышиты в технике счетный крест по моим авторским схемам. Царевна вышита буквально по клеточкам, которые можно сосчитать иголкой под лупой. Она вышивалась 7 месяцев, а работа над Демоном заняла 2 года...
Из картин вышитых бисером хотелось бы обратить внимание на Танец фламинго. Работа с бисером предполагает особую аккуратность и точность, особенно строчной шов.  К тому же, чтобы работа выглядела идеально, используется  метод калибровки бисера. Т. е. каждая бисеринка пришивается осознанно, точно по размеру. В бисерных картинах  часто используются стразы.  Так, в Танце фламинго использовано 357 страз, чтобы создать водопад позади девушки! Предлагалось вышить его бисером, но он показался  мастеру тяжеловатым! А радужные стразы Сваровски подошли на эту роль как нельзя лучше.  Алевтина привносит в каждую работу что-то свое. В картинах Топаз и Рубин, по мотивам работ Альфонса Мухи, были внесены некоторые доработки в схемы. Так, в картине «Топаз»  плохо просматривалось плечо и кисти рук. Так же  выложила стразами двух цветов мозаику на заднем фоне и украсила бретели. Кроме того, прорисовала складки платья (как можно ближе к оригиналу). Лицо и руки также вышиты в одну нить вместо предлагаемых трех.
Действует персональная выставка на сайте www.devichnik.ru , последние работы можно увидеть и приобрести на сайте www.ariadna.klubok.fr . Работы  Алевтины выставлялись в краеведческом музее в Бугульме, в исследовательском центре Нестле в Швейцарии, в Музее декоративно-прикладного искусства в Москве,  галерее N (г. Москва), в Амбер-Плазе в рамках конкурса на I Московской специализированной выставке по вышивке.