«Время и символы »

Мастер-класс по живописи
«Искусство против кризиса»
ведет мастер-класс
Олег Федоров

Помещения выставочного зала "Ходынка" теперь называется Ground Moscow, новый сайт: groundmoscow.com

Дата открытия: 
3 июля (ср)
Дата закрытия: 
14 июля (вс)

Выставка работ студентки Московского Городского Педагогического Университета Наталии Шляпкиной.

Наталия Шляпкина родилась в Москве в 1991 году.
Является студенткой Московского Городского Педагогического Университета, факультета Изобразительных искусств. Начинающая художница и педагог. Участница различных конкурсов по Изобразительному и Декоративно-прикладному искусству. Проводила несколько персональных выставок.
Время и символы. Время – одна из форм восприятия нами пространства, возникновения, становления  и течения всех явлений. Время так быстротечно. Остаются лишь символы времени и жизни в искусстве. В работах художников остаются эти символы.  Наиболее ярко отражаются в серии картин городского пейзажа: «Улица Варварка», «Коломенское».

«Закат» - как мимолетен этот миг и как приятно наслаждение, а память о нем останется в акварельной зарисовке.
Цветы, им посвящена отдельная серия картин: «Маки в вазе», «Туманная роза» - символы лета, вдохновения и благоденствия.                                                                                                                                                                                                 Время оставляет много символов после себя, а символ времени навсегда останется в работах художников.

Выставка картин Наталии Шляпкиной

Представленные на выставке произведения, выполненные в технике акварели, убедительное свидетельство художественного дарования Наталии Шляпкиной.
Технику акварели неслучайно одухотворяют, художнику необходимо находится в диалоге с ней. Акварель можно сравнить со стихией, которую
приходится покорять. Главный «секрет» акварели - это страстное желание
достичь результата. Художник, так же как и спортсмен, начавший забег на
марафонскую дистанцию, должен думать о достижении цели, не страшась
долгого пути.
Для художника важно видеть и слышать мир. Настоящее искусство отвергает рутину, оно обязано удивлять, заставать врасплох, открывать.
Художница, как камертон настраивается на атмосферу места. Ярко ее
дарование раскрывается в пейзаже. Они наполнены движением воздуха,
облаков, воды, сотканы из тончайшей материи света и цвета.
Пейзаж - один из наиболее эмоциональных жанров искусства. Им
нельзя овладеть без искренней любви художника к природе, и только глубоко переживаемое впечатление рождает про изведение, в котором зритель, вслед за художником, может увидеть в давно знакомом и будничном нечто поразительно новое и волнующее.

Шляпкина Н. «Закат»
Сопоставление трех пейзажей «Горы», «Морской пейзаж» и «Закат» дает представление об определяющей роли света в работах Наталии. Традиции русской реалистической школы пейзажа усвоены живописцем не формально.
Художественный мир нашего автора - это сфера действия сил,
пытающихся донести трепет жизни и хрупкость мечты.
Воображение художницы всполохами красок рождает удивительные
эффекты освещения. Смягчение очертаний фигур и предметов позволяет
передать окутывающий их воздух. Как будто слышен шум прибоя, видно.
движение облаков и дымку тумана ...

Шляпкина Н. «Улица Варварка»
Этюды «Коломенское», «Церковь Покрова Нерли», «Улица Варварка» - Наталия кладёт краску быстрыми, лёгкими мазками, стараясь передать первое мимолётное впечатление.
Врожденное инстинктивное чувство, определяющееся своеобразием
психического склада личности, ее эстетических наклонностей определяет
возможность сосуществования тонов, помогает найти такое их звучание,
чтобы, сохранив свою индивидуальность, силу и характер, каждый цвет не
только бы соотносился с соседним, но и сочетался с колористическим строем картины.
Наталия чувствует рисунок и композицию. Натура - это всего лишь
подсказка, дающая эмоциональный импульс художнику. На картинах:
«Летний букет», «Лилии», «Маки», «Романтическая роза», «Туманная роза»
- симфония цвета.

Шляпкина Н. «Маки в вазе»
Колористическая гармоничность и выразительность погружает в особое
пространство, где царит дух игры. Такому восприятию соответствует ясный
пластический язык картин: решительность - применении красок, гибкость в
тонах.
Создание образа - это смысл работы художника. Картина должна
увлекать зрителя так, чтобы ему хотелось долго рассматривать ее, думать,
погружаясь в ее внутреннее пространство, поддаваясь ее притягательной
силе. Важно не только то, что вы видите, но гораздо важнее то, что вы
чувствуете. Это некая реальность в ощущениях. И если это «послевкусие» от
увиденной картины остается у зрителя, значит, художник достиг результата,
и работа состоялась.
Наталия Шляпкина владеет различными приемами техники, это подтверждается умением пользоваться диапазоном силы света, различных
цветовых оттенков. В рисунке виден творческий процесс передачи сути
изображения, содержания его внутренней формы. Она умеет выделить для
создания образа наиболее характерное и важное.
Талантливый человек может работать в любом направлении, но особого успеха он достигает в том, что наиболее соответствует его индивидуальности. Хочется пожелать молодой художнице вдохновения,
чтобы оно приносило радость творчества и новых замечательных работ!

Кандидат педагогических наук, доцент,

член Центрального Дома ученых Российской Академии Наук 

Голова Екатерина Васильевна.