Александр Бенуа (1870-1960) был одним из первых художников-эмигрантов, у которых появились серьезные и подробные публикации о советской эпохе. Его универсальность поражает. Живописец, график, музеевед, знаток европейской культуры, он был движущей силой знаменитого объединения «Мир искусства» и одним из образованнейших людей своего времени.
В истории русского искусства Бенуа считается замечательным образцом художника, работающего в совершенно разных жанрах и стилях, и теоретика искусства. Он был живописцем, графиком, мастером театрального и декоративно-прикладного искусства, искусствоведом, искусствоведом и публицистом. Рисовал акварелью и карандашом. К его мнению прислушались. Говоря о современных течениях и стилях в искусстве, он во многом был законодателем мод своего времени.
Портрет
Детство и юность
Будущий мастер родился в 1870 году в семье академика архитектуры Николая Леонтьевича Бенуа. Эта знаменитая династия дала России многих известных художников. Молодой Александр учился рисованию у своего брата Альберта. В течение нескольких месяцев он посещал вечерние занятия в Академии художеств в 1887 году.
Китайский павильон «Ревнивый»
Важным периодом его творчества были школьные годы. Учился в знаменитой гимназии Карла Мая в Петербурге, а затем на юридическом факультете Петербургского университета (в 1890-1894). Гимнастические годы А. Бенуа отмечены дружбой с С. П. Дягилевым, Д. В. Философовым, В. Ф. Нувелем и К. А. Сомовым. Эти дружеские отношения сохранились надолго и сыграли важную роль в судьбе живописца.
Идеолог журнала и группы «Мира искусства»
С именем Александра Бенуа связано образование и деятельность объединения «Мир искусства». Интересно, что он возник в подражание знаменитому Пиквикскому клубу, описанному великим Чарльзом Диккенсом. Первоначально кружок назывался «Пиквикцы с берегов Невы», а затем получил свое окончательное название. Это объединение часто называли «кругом Бенуа-Дягилева» по именам его ведущих членов.
В Немецком квартале
Мирискусники очень много сделали для русской культуры. В отличие от официальной изобразительной культуры, воплощением которой стала Художественная академия, новаторские объединения стали исповедовать новую эстетику, сочетавшую в себе японизм, лучшие достижения импрессионизма и постимпрессионизма, а также тонкую стилизацию искусства более раннего периода эпох, будь то рококо или неоклассицизм. Такие объединения назывались в Европе сецессиями (от латинского secession — отделение, ответвление).
В России это слово не прижилось. К отечественным художественным объединениям оно почти не применялось, а вот объединения «Мир искусства» и «Союз русских художников» идеально соответствовали определению сецессии.
Интерьер. 20 век
Они активно занимались выставочной деятельностью, любили простые тонкие монохромные рамы, отказывались от пышной позолоты рам, были сторонниками ленточного подвешивания произведений, считая его более демократичным, чем шпалерное. Мирискусники активно объединяли разные жанры и виды искусства на одной выставке и уделяли большое внимание тематике выставок.
Вид на трельяжный павильон и фонтан Ева в Петергофе
Они были страстными германофилами. Большинство членов кружка знали немецкий язык и читали известный журнал «Die kunst» («Искусство»). В эти годы в Петербурге пользовались большой популярностью художники Генрих Фогелер, Томас Теодор Гейне, Юлиус Клингер и Йозеф Заттлер.
Особенности творчества
В начале 19 и 20 веков в русский язык вошло слово «ретроспективизм». Этим словом обозначали интерес к прошлому, проявляющийся в произведениях живописи и графики, содержащих в себе добросовестную стилизацию прошлых эпох. Под карандашом и пером К. Сомова и А. Бенуа прошлое буквально ожило, стало осязаемым и динамичным. Помимо картин на исторические темы, автор писал карандашные портреты и оставил потомкам целую портретную галерею своих современников. Среди них портреты, например, Д. И. Митрохина, В. Е. Татлина, М. Эфроса, И. Е. Грабаря и других известных людей.
Талантливый историк
Александр Николаевич был не только талантливым художником, но и одаренным искусствоведом и критиком. В молодости не было истории искусства как самостоятельной дисциплины. Была только художественная критика, представленная жанрами эссе и аналитических статей (чаще всего это были обзоры выставок).
Вид на Монплезир и Екатерининский дом в Петергофе
Автор рано начал пробовать себя в написании серьезных искусствоведческих текстов. Широко известен уникальный случай, когда он захотел дополнить книгу Рихарда Мютера (1860-1909) «История живописи». Когда эта книга вышла в России, Александр Николаевич добавил в нее. главу по истории русской живописи. Ему казалось несправедливым, что русское искусство не нашло отражения на страницах столь серьезного столичного издания. Текст был написан с большим талантом и не уступал оригинальному стилю Мутера.
Фонтан
Это был выдающийся пример дополнения к книге иностранного автора. В советское время книги западных авторов (не только искусствоведов, но и философов и литературоведов) нередко оснащались огромными предисловиями и послесловиями, в которых давалась критическая оценка зарубежных эстетических теорий. Но больше не было случаев написания главы отечественным автором в качестве инициативного приложения к иностранному искусствоведческому изданию. Бенуа создал уникальный прецедент. Впоследствии к этому талантливому произведению добавились и другие специализированные тексты по искусству. Некоторые произведения автора были изданы в СССР даже тогда, когда он уезжал из страны.
После революции художник активно работал иллюстратором и сценографом. Несколько лет отвечал за художественную галерею Эрмитажа. Современная экспозиция Эрмитажа во многом основана на принципах, разработанных Александром Николаевичем, и эти принципы выдержали испытание временем.
Иллюстрации к классике
В советские годы художник иллюстрировал произведения А. С. Пушкина «Капитанская дочка» и «Медный всадник». Стихотворение «Медный всадник» задумывалось иллюстратором как целостный книжный ансамбль, поскольку такой подход был принят миром искусства.
Бенуа избрал для этого цикла сдержанную цветовую гамму, да и сами изобразительные средства были довольно скупы: художник избегал мелких деталей, но давал волю воображению. Иллюстрации точно воссоздают мрачную атмосферу пушкинского стихотворения. Сумасшедший Евгений, словно тень, бродит по сумрачному таинственному Петербургу, его преследует призрак конной статуи. Этот цикл стал своеобразным синтезом экспрессионизма и модерна.
Переезд за границу
В 1926 году мастер уехал в командировку в Париж, откуда уже не вернулся. Находясь за границей, он был востребован как иллюстратор и сценограф, но продолжал писать пейзажи и исторические сцены. Его любовь к России была настолько велика, что он никогда не забывал родину и по памяти писал виды предместий Петербурга, а пейзажи создавал во Франции, был верен эстетике объединения «Мир искусства» с характерной для нее ретроспективностью.
Прогулка императрицы Елизаветы — 1906 г
Смерть и наследие
Александр Бенуа умер в 1960 году, за несколько месяцев до своего девяностолетия. В 1965 году в СССР вышла монография М. Эткинда о художнике. Это была едва ли не первая книга о русском художнике, чья жизнь и творческий путь закончились за границей.
Аполлон и Дафна, 1908 год
Известно, что кинематографисты обращались к авторской работе. Его картины оживают в некоторых фильмах. Особенно это касается сцен, где действие происходит в ландшафтных парках.
При воссоздании «парковых сцен» в кино, особенно если нужно было воспроизвести Версаль, режиссеры часто ориентировались на его работы. В фильме Э. Лотяну «Анна Павлова», где есть сцена встречи в кружке «Мир искусства», роль живописца исполнил известный актер Анатолий Ромашин (1931-2000).
Для художников и искусствоведов Александр Николаевич Бенуа навсегда остался образцом человека, серьезно относившегося к культурному наследию прошлого и воплощавшего в своем творчестве любовь к прошлому.
Топ известных картин и иллюстраций художника
Работа с красочным алфавитом в картинках.
Автопортрет
«Пиковая дама» Александра Пушкина с прекрасными иллюстрациями.
Другие изображения и работы автора.
