Фёдор Степанович Рокотов — биография и картины

   Эти строки написаны Николаем Заболоцким на портрете Струйской кисти Федора Степановича Рокотова. Во время создания шедевра он уже был талантливым мастером со своим неповторимым и узнаваемым стилем. Но первые годы его жизни скрыты туманом прежних лет, так как точных документальных данных почти не сохранилось.

   Будущий художник родился в Воронцово — имении князей Репниных. Информации о происхождении нет. Однако есть предположения, что параллельно с учебой в Академии художеств он учился в Сухопутном дворянском корпусе. Ушел в отставку после получения чина капитана, давшего право на получение дворянства.

   Буквально с первых опытов в живописи мастер определился с направлением своего творчества – портретом. Первоначально его работы были довольно простыми и ничем не выделялись, но его будущее как великого портретиста было еще впереди.

   Окончив академию, он стал там преподавать, а в 1763 году создал настолько удачный коронационный портрет императрицы Екатерины II, что все последующие картины должны были быть основаны на его работе, по ее указу. Но даже после получения звания академика художник не имел возможности продолжать работу портретистом, так как это было запрещено руководством академии. Во многом из-за этого он был вынужден переехать в Москву.

   Московский период творчества живописца принес ему большое количество заказов и невероятную популярность. Около 30 лет мастер создал множество семейных портретов, в которых проявились главные черты творчества художника – повышенное внимание к чертам лица и характеру персонажа, а не к окружению.

   Предполагается, что Рокотов был членом масонского братства и живо интересовался политическими событиями. Своей семьи у него не было, но он сумел выкупить племянников из крепостной зависимости и сделать их своими наследниками.

   За годы своего творчества мастер создал множество портретов, наиболее ценными с художественной точки зрения были те, для которых характерна особая «рокотовская» дымка. После 80-х эта функция в его работах постепенно исчезает, и художник начинает больше внимания уделять мелким деталям и тонкостям одежды и мебели.

   После ликвидации масонских обществ в Москве и с падением зрения художника меняется и цвет его полотен. Они оставляют после себя красочное и тонкое изобилие, столь характерное для его работ.

   Есть предположения, что в последние годы мастер работал с группой студентов, чем и объясняется большое количество неподписанных полотен в стиле художника. Будучи необычайно модным в высшем свете, ему подражали и пытались копировать его оригинальную манеру письма. Однако мастер оставил множество портретов, безоговорочно подтверждающих его авторство и создающих ему бессмертную славу. Один из них и, пожалуй, самый известный — портрет Струйской, который поражает нас живостью образа этой молодой женщины и особой атмосферой, окружающей ее облик.