Жан Батист Камиль Коро: картины и боиграфия

   Самые разные, самые неповторимые, самые оригинальные — критика не жалела восторженных эпитетов в адрес французского романтика, расширившего границы жанра и внесшего в него то, что послужило вдохновением для импрессионистов второй половины жанра. 19 век.

   Коро стал художником «внезапно». Этот отсутствующий и молчаливый сын богатого купца с детства не доставлял родителям особых проблем. Он учился в частной школе-интернате, затем был отправлен в Руан, где познал азы коммерции. Учился без радости, но успевал по всем предметам.

   Даже первый опыт работы в магазине одежды был печальным. Камиль не умел продавать залежавшийся товар, а новый, качественный товар давал с большой скидкой каждому, кто просил у него эту скидку. Хозяин лавки отправил его к семье с письмом, в котором с сожалением сообщал родителю, что его сын непригоден для торговли. Отец зря огорчился, списывая все недостатки своего отпрыска на молодость и неопытность.

   Неожиданное заявление Камиллы о том, что он больше не хочет заниматься бизнесом и хочет стать художником, также не встревожило его отца. Он был просто рад, что не хочет тратить больше денег на своего сына.

   Несколько лет подмастерьями у известных мастеров живописи в Париже малому научили подающего надежды художника. Многое он узнал во время поездки в Италию. Из поездки у Коро есть несколько набросков, получивших хорошие отзывы коллег. После Италии художник путешествует по родине и создает один шедевр за другим. Своей плодовитостью и скоростью, с которой мастер создавал новые картины, художник напоминал голландских мастеров XVII века.

   Наследие Коро – это целая галерея портретов, несколько работ на мифологические и аллегорические сюжеты и бесчисленное множество пейзажей, получивших высочайшее признание в мире искусства.

   Мастер считал, что только то, что написано с натуры с первого раза, является самым искренним и талантливым. Этюдный характер его полотен, некоторая незавершенность поначалу вызывали недоумение, но вскоре с этим смирились критики. Наряду с незавершенностью работы Коро восхищали умением «схватить» главное, избежать статики и привнести в пейзаж нечто большее. Играя на полутонах, любя туман, дымку, размытые формы, художник сумел внести в свои романтические пейзажи ощущение подвижности и самой жизни, что вдохновляло импрессионистов, заботившихся о переносе движения на внешний мир, первых впечатлений от что они видели.

   Коро оставался верен своему образу жизни до конца жизни. С 1827 года и до своей смерти в 1875 году мастер не пропускал ни одной выставки в Салоне. Интересно, что последняя его работа была представлена ​​публике уже после его смерти. Умерев в своей парижской квартире, Коро приказал выставить несколько своих работ на следующей выставке, хотя его уже не было в живых. На выставке 1875 года наибольшей популярностью у публики пользовались работы покойного художника, признанного мастера, неповторимого и оригинального, непохожего на других.