Пьеро ди Козимо — биография и картины

   Настоящее имя этого художника — Пьеро ди Лоренцо ди Пьеро д, Антонио Убальдини. Он родился в 1462 году во Флоренции и почти всю жизнь прожил в этом чудесном городе. Естественно, его творчество принадлежит флорентийской школе живописи. Художник учился у другого флорентийского мастера – Козимо Росселли, в честь которого и получил свое прозвище. Отец мальчика был тосканским золотых дел мастером, ювелиром. Возможно, профессия отца повлияла на выбор сыном профессии и отразила его щепетильный подход к изображению деталей.

   Ди Козимо родился в уникальную эпоху, когда развитие искусства достигло невероятного уровня и масштаба. В этот период многие великие художники оказали серьезное влияние на творческий стиль мастера. В первую очередь на него повлияло искусство его учителя Росселли. В течение двух лет двадцатилетний художник работал вместе со своим учителем над созданием серии фресок для Сикстинской капеллы в Риме. Вернувшись в родную Флоренцию, он продолжил работу над церковными изображениями, создавая полотна для церкви Святого Михаила (Сан-Микеле), собора Святого Духа (Сан-Спирито), в капелле церкви Тебальди, принадлежащей Сервиту. Братство — Орден Девы Марии.

   Творческий стиль мастера сформировался под влиянием передовой итальянской и голландской живописи. Огромное влияние на него оказали такие мастера, как Леонардо да Винчи, Филиппо Липпи и Хьюго ван дер Гус. Но наибольших успехов в живописи ему удалось добиться лишь к концу жизни, когда он познакомился с творчеством Рафаэля, от Варфоломея и Леонардо да Винчи, находившегося в расцвете своего творческого пути.

   В течение двух десятилетий до самой смерти Пьеро ди Козимо был увлечен мистическими сюжетами в живописи, что ему исключительно хорошо удавалось. Многие исследователи его искусства и живописной манеры подчеркивали высокоразвитое воображение художника и прекрасное воплощение его особого видения в его картинах. Известно, что мастер виртуозно изображал растительный и животный мир. В его технике честно прослеживается влияние голландского стиля живописи, с четкими силуэтами, тщательной проработкой деталей, скрупулезным прописыванием деталей. Знаменитый портрет Симонетты Веспуччи в профиль, с обнаженной грудью и змеей, обвивающей ожерелье, стал образцом органичного сплава итальянской и голландской живописных школ. В картине много тщательно проработанных и прописанных деталей, красивая цветовая гамма и традиционный для флорентийского портрета выбор положения головы портрета в профиль.

   Мастер никогда не был придворным художником богатой и просвещенной семьи Медичи, редко бывал в обществе и не вращался в официальных кругах, предпочитая работать по индивидуальным заказам. Их он исполнил мастерски. Его работы можно изучать часами, разглядывая множество мелких элементов, украшений, узоров на ткани, как на портрете Симонетты, сложное плетение жемчужными заколками, невероятные пальмы и экзотические растения, потрясающее цветовое решение, как на » Зачатие Марии», сложные композиции в многофигурных картинах на религиозные темы.

   В работах мастера сочетаются итальянская живописность, сочные, но гармонично подобранные цвета и характерная для голландского стиля тонкая проработка всех элементов живописи. Но творчество Козимо отличает особый лиризм, страстный подход, отражение личных переживаний художника. Он прожил всего 60 лет, но оставил после себя немало картин, позволяющих оценить его достижения в творчестве. В большинстве случаев это портреты известных людей и картины на религиозно-мистические, мифические темы.

   Художник умер в 1521 году в своей любимой Флоренции.