Автопортрет, Пабло Пикассо, 1901

   Более тридцати раз великий художник писал собственные портреты. При желании в каждом из них может быть что-то общее, но если бы не фотографии мастера, мы бы никогда не узнали, как он выглядел на самом деле.

   Любая картина для художника – это не только воспроизведение окружающего мира, но и внедрение себя в этот мир. Для такого непростого, сложного и особенного художника, как Пикассо, автопортрет – это способ передать свои внутренние переживания и свою творческую программу в особые, ключевые моменты жизни.

   Автопортрет 1901 года — начало депрессивного «голубого» периода. В это время художник переживает первый в жизни кризис, его поиски не находят ответов среди людей. Он не может продать ни одной работы, его душевное состояние граничит с полным отчаянием. Это всегда происходит с творческой личностью, чей взгляд на мир никоим образом не согласуется с традициями и эстетическими воззрениями, господствующими в обществе. Что ж, художники часто опережают свое время.

   Холодный синий цвет фона сменяется темно-синим цветом плаща и черным цветом волос и бороды героя. Этот холодный вихрь красок захватывает зрителя и указывает путь к расшифровке авторского замысла. Центром произведения становится лицо героя: почти белое, безжизненное, застывшее. Кожа на черепе натянута, щеки впалые, губы плотно сжаты, обескровлены. Острый, охотничий взгляд, наглухо застегнутый плащ — все свидетельствует о творческом одиночестве, отрешенности от чужого и холодного мира.

   В простоте линий плаща уже угадывается «новый» Пикассо, а тщательно прорисованное лицо скорее представляет уходящую эстетику мастера. Эта переходная фаза, приносящая столько страданий художнику, и является предметом авторского изображения.