«Девочка с прутом», Камиля Писсарро, 1881

В начале восьмидесятых окончательно утверждается новое направление, прием, который Писсарро много раз использовал в своих работах. С 1875 года художник пытался доказать, что он не ортодоксальный пейзажист, каким он был в течение первых двадцати пяти лет своей творческой жизни, а экспериментатор, пытающийся полностью превзойти или хотя бы изменить основы импрессионистской техники.

Для этого, следуя совету Дега, он обращается к совершенно другим материалам, используя гуашь, пастель, литографию и офорт. Графическая техника вынуждает его работать в мастерской, из-за этого он постепенно теряет контакт с живой природой, а для художника-импрессиониста общение с природой имеет первостепенное значение. Фигуры людей, которым до сих пор художник не находил места в своих пейзажах, становятся едва ли не самыми важными. Сейчас природа — лишь фон для подачи основного сюжета, будь то женщины, работающие на ферме, или девушки, предающиеся мечтам. В этих картинах позы честно заимствованы у Милле, хотя Писсарро, в отличие от него, не идеализирует селян, в его картинах нет ни высоты, ни монументальности. Наоборот, первый, второй и третий планы максимально приближены друг к другу, как бы слиты в один, что определенным образом ограничивает глубину образа и выразительность сюжета в рамках сжатой выразительности.

Знаменитая картина «Девушка с розгой» — одна из важнейших в творчестве Писсарро. Перспектива и в то же время близость объекта — композиционные особенности, характерные для произведений Дега, которыми так восхищался Писсарро. Задумчивое лицо девушки, легкий наклон головы, умиротворение и умиротворение — это, так или иначе, напоминает фигуры с картин Милле или Ренуара.