«Христос на кресте», Франсиско де Сурбаран — описание картины

   Картина «Христос на кресте» — самое известное произведение «испанского Караваджо», и именно так при жизни звали Франсиско де Сурбарана. Лаконичная и простая по композиции картина поражает своей монументальностью и «скульптурностью». Эта работа признана лучшей по анатомической точности изображения человека среди всего наследия испанской живописи.

   Все свои картины де Сурбаран писал с натуры, избегая при этом перегрузки элементами. Более того, автор намеренно лишил свои полотна всякой жанровой принадлежности — он просто умел видеть прекрасное в обыденном и изображать великое просто и лаконично.

   В представленной работе отчетливо видны все стилистические особенности живописца. Иисус Сурбарана заметно отличается от трактовки Эль Греко, жившего и творившего в Испании на десятилетия раньше своего соотечественника, — здесь нет неистовства, драматизма, говорящих эмоций. Христос на кресте спокоен и благороден. За внешней сдержанностью скрываются религиозность, набожность и непостижимая мощная воля.

   Глядя на эту работу, которой уже почти 400 лет, можно только восхищаться, как филигранно и внимательно живописец изобразил обнаженное тело — каждый мускул истязаемого Христа прописан с непревзойденной точностью и удивительной красотой.

   Мастер полностью оставил фон, чтобы зритель мог сосредоточиться только на герое и конкретном моменте. Де Сурбаран точно изобразил момент, когда Христос еще жив, но силы уже покинули его тело. Голова упала на грудь и зритель видит точный момент, когда Христос готов принять свою смерть. Но в этом едва уловимом мгновении нет ничего драматичного, только смирение и беспредельное, душевное благородство. Вот от этого образа и получается эта суровая монументальность. Полотно является носителем не только действия, но и глубокого философского содержания.