Иллюстрация «Белой уточки», как и шести других сказок, знаменательна тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисования – тушь, тонированную акварелью.
Билибин был сторонником использования русского орнамента в оформлении своих произведений. В связи с этим он часто бывал в русской глубинке, где замечал особенности местного фольклора, самобытность сельчан.
Иллюстратор рисует множество приключений. В этой работе он нашел себя и
ему нет равных. Билибин сплел удивительную современность с древними мотивами в своих предметах дизайна, что заметно отличает его от современников.
Простые красочные мотивы сказок бесподобны. Детали «Белой уточки» прописаны с такой любовью, что понятны не только детям, но и многим критикам и искусствоведам. Во многом благодаря Билибину до сих пор сохраняется интерес к старой России.
Когда-нибудь художник напишет, что старая Русь заново открывается людьми, какой когда-то была Америка, и, несмотря на пыль забвения, любовь к ней крепнет, а интерес не исчезает.
Помимо изображений, художник активно использует в дизайне славянскую вязь, которой в совершенстве владеет. Кроме того, Билибин изучает письменность разных эпох, особенно древнерусский полуустав.
Билибин получил замечательный художественный опыт в Мюнхене, где он учился у знаменитого Ашбе. Вернувшись в Россию, он поступил в мастерскую под руководством самого Репина. После мастерской была Высшая академия художеств, которую Билибин окончил с легкостью.
Прожив большую часть жизни в Петербурге, он умер, не выдержав блокады в 1942 году. Билибин был похоронен в братской могиле с другими профессорами Академии художеств.
