Живопись эпохи романтизма: знаменитые художники и лучшие картины

Романтизм – направление, пришедшее на смену холодному и идеальному неоклассицизму в XIX веке. Живописцы поднимали эмоции, чувства, индивидуальность. Появились новые герои — натуры бунтарские, страстные, противоречивые. Появление этого явления можно назвать реакцией на научно-технический прогресс. Люди стали больше отдаляться от природы и ставить на первое место мир материальный, а не мир духовный. Последователи романтизма снова вернулись к теме поиска гармонии.

Описание стиля

Расцвет романтизма в живописи пришелся на XIX век. Художницы-романтисты возвысили большое количество эмоций, чувств, мечтаний. Они подчеркивали внутренние переживания героев своих картин. В живописи начался период характеров смелых, противоречивых характеров. Это была эпоха героев, которые могли повести за собой толпу, зажечь огонь в их сердцах.

Сторонники романтизма отвергали любые проявления рационализма, они концентрировались на человеке, его переживаниях и запросах. Они придерживались тех же взглядов, что и сентименталисты, но старались придать сюжетам картин больше драматизма.

Романтизм в живописи имеет свои отличительные черты и особенности:

• практическое отсутствие строгой геометрической формы;
• динамичная композиция;
• преобладание мифологических сцен;
• повышенная выразительность, которой живописцы добивались игрой теней и красок;
• эстетика страсти, пришедшая на смену холодной идеальной красоте.

Несмотря на влияние сентиментализма, в романтизме нет места печальным сюжетам. Это отважные герои, которые не боятся бросить вызов миру. Приверженцы этого течения хотели пробудить в людях сильные эмоции, вдохновить их на великие свершения. Полотна эпохи романтизма отличаются высокой установленной эпразительностью.

История возникновения

Первыми стали писать в этом стиле Эль Греко, Клод Лоррен, но не очень успешно. Только в конце XVIII века вместе с неоклассицизмом стал набирать популярность романтизм. Сейчас центральное место занимают героико-романтические сюжеты. Художники черпали вдохновение в романах той эпохи.

Главными героями рисунков и картин в стиле романтизма станут революционеры, бунтари, вечные искатели истины. Французская революция способствовала формированию этого представления об идеальном человеке. В то время у людей появились новые идеи, которые нашли свое отражение в появлении нового направления в искусстве.

Ключевой идеей было уважение к личности, возникшее уже в период неоклассицизма. Полотна художников-романтистов отличались эмоциональным содержанием, чувственными характерами. В 19 веке романтизм приобрел уже привычные черты и стал господствующим направлением в живописи.

Герои и сюжеты картин романтизма

Персонажи картин живописцев, писавших в этом направлении, напоминают литературных героев. Это тонко чувствительные натуры, постоянно находящиеся в поисках истины. Но это не сентиментальные романтики, а страстные бунтари, сильные духом.

Часто художники исследовали темные стороны человеческой натуры. Поэтому на их полотнах часто можно увидеть гром, молнии и мистические сцены. Художники вдохновлялись стилем барокко, поэтому в их работах были видны страсть и динамика. Они заимствовали средства для повышения выразительности картины — игру света и тени, динамичный сюжет.

В период романтики произошла эволюция портретного жанра. Художники перестали писать парадные портреты. Для них главным телефоном было раскрытие личности, индинодиности, демонстрация переводний, эмоций. Одной из любимых тем художников-романтистов — тема сломленного человека. Они не боялись исследовать темные стороны человеческой души, потому что были уверены, что в человеческом теле есть свет и тьма.

Для сюжетов живопицы выбирали темы, вызывающие вызывающий тлик у людей. Но приверженцы романтизма не писали абстрактных идеалов, не любили излишней театральности.

В этот период приходится расцвет пейзажной живописи в романтизме. Но больше художников интересует буйство стихий, бескрайние дали. Живописцы романтизировали ночь, воспевали ее мистику, красоту луны и звезд. Природа теперь перестала быть фоном сюжета — стала его полноправным участником. На многих полотнах герои вступают в конфликт с природой. В других работах природа перекликается с человеческим опытом.

Чече всего на картины писали грозы, бурю, землетраесение, ввержение влаконов. Романтики восхищались буйством стихии, их необузданной, первозданной красотой, ведь только она способна вызвать у человека сильные эмоции при просмотре картины.

Отличия романтизма и классицизма

Представители этих направлений вели между собой непримиримую борьбу из-за противоположных взглядов на живопись. В этом художники-романтики похожи на героев своих картин — бунтарей, находящихся в вечном поиске идеала.

Для классицизма в живописи характерны следующие черты:

• стремление к симметрии, пропорциональности;
• преобладание строгих геометрических линий и форм;
• тяга к гормонам, ноякой хаотичности в стужете;
• соблюдение всех канонов живописи;
• выбор высоких тем для сюжета;
• написание людей с гармоничным строением тела, близким к анатомическому идеалу.

Художники-романтики отказывались от гармонии, строгих пропорций и высоких тем. Их интересует индивидуальность человека, его втренные терзания. Они выбирают яркие краски, захватывающие динамичные сюжеты, вызывающие эмоции и желание сочувствовать героям полотна.

Но, несмотря на противоположные взгляды на живопись, были мастера, сочетавшие в своем творчестве романтизм с классицизмом. Благодаря их таланту и умению пользоваться инструментами обоих направлений им удалось создать шедевры мировой живописи.

Развитие романтизма в других странах

Зарождение этого направления пришлось на 19 век, но его зарождение началось в конце 18 века. В эту эпоху стало больше образованных людей, появились революционные идеи, в которых отразился романтизм. Но в каждой стране развитие стиля имело свои особенности.

Англия

Английские романтики хотели баланса между гармонией природы и прогрессом в науке и живописи. Поэтому в их творчестве преобладают романтические пейзажи, в которых нет места человеку. Наиболее яркие представители — Ж. Констебл и Дж. Милле.

В картинах Констебля («Телега для сена», «Пляж в Брайтоне и уголщики») природа занимала господствующую сложность, а человек — гость, частонал зашедший в ее владение. Пейзаж написан яркими красками, а крестьяне — грубыми небрежными мазками, выделяющими их на общем фоне. Уильям Тернер («Последний храбрец корабля», «Ганнибал, пересекающий Альпы в метель») придерживался сдержанной манеры в написании картин, но человек пытается достичь величия природы.

В творчестве английских романтиков герои — не мятежные, революционные персонажи, а простые люди, пытающиеся найти свое место. Англичане известны своим прагматизмом и рациональным мышлением, что нашло отражение в живописи.

Германия

Немецкие художники живо откликнулись на романтические идеалы. Они черпали вдохновение в Средневековье. Поэтому немецкие приверженцы романтизма были близки к истокам неоклассицизма. Они считали, что в средние века люди жили в гармонии с собой и окружающим миром.

Живописцы Германии устарели передать емециональность и чувственность, сохранив академические традиции. Известные вклады в немецкий романтизм — Каспар Давид Фридрих («Странник над морем тумана»), Филипп Отто Рунге («Утро»), Карл Шпицвег («Книжный червь»).

Франция

Во Франции произошла Великая революция, давшая мощный толчок развитию романтизма. В отличие от английских и немецких художников, французы не ограничивались пейзажной живописью встреча, они не ставили цели: главной тажей было противопоставление классицизму, его высивание.

Позже, после революции, главной темой почвы стали бунтари, конфликтующие с людьми, которые были в гневе. Большинство французских художников работали в портретном жанре. Самые выдающиеся живопицы того времени — Эжен Делакруа («Свобода, вождь народа», «Охота на тигра») и Теодор Жерико («Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в АТАКУ», «Сюжет «Медузы»).

Испания

Испанский романтизм в живописи связан с Франсиско де Гойей, который был главным художником страны. Его герои отличаются эмоциональностью, склонностью к безрассудным поступкам, любовью к фантазированию. Самые известные произведения Франсиско де Гойи — «Третье май», «Несчастья», «Капричос».

США

В этот период Америке нужны были ремесленники, а не художники. Поэтому романтизм в живописи не получил такого распространения, как во Франции. Художники в своих полотнах освещали только значимые для государства события.

Среди американских живописцев выделяются Джон Трамбалл («Смерть генерала Монтгомери в Квебеке») и Бенджамин Уэст («Соглашение между мистером Пенном и американскими индейцами»).

Россия

В Российской империи романтизм начал развиваться раньше, чем в других странах. Развитие этого направления было вызвано патриотическими настроениями после победы в войне 1812 года. Появились первые частные коллекции, появились такие понятия, как спонсорство и меценатство.

Русским художникам удалось соединить романтизм с основами классицизма и написать мировые шедевры.

10 великих зарубежных художников-романтиков

Живописцев, приверженцев этих денег, по сравнению с бунтовщиками. Они вступили в конфликт со сторонниками классицизма. Художники-романтики признавали индивидуальность человека своей главной ценностью и пытались раскрыть ее в своих полотнах.

Франсиско де Гойя

Известный испанский живописец, один из ярких представителей романтизма. В его ранних работах преобладает светлая палитра. Герои картин становятся увлеченными личностями, склонными к импульсивным поступкам. В 1789 году Франсиско де Гойя официально занимал должность живописца испанского королевского двора.

Серия Бедствия войны
Франсиско де Гойя

Но в период Великой французской революции сюжеты становятся драматичнее, палитра темнее. Живописец передал ужасы войны, хаос, отчаяние и решимость простых людей. Самые известные картины Франсиско де Гойи — циклы «Трагедии войны», «Маха обнаженная», «Рождение Богородицы».

Теодор Жерико

Один из основоположников французского романтизма в живописи. В 1812 году он выставил свою работу «Плот Медузы», которая не была оценена искушенной парижской публикой. В этой картине все было тыхочно: ярко, динамично, эмоционально.

Но Теодор Жерико сумел поставить под сомнение господство классицизма, открыв дорогу новой недвижимости. Среди прочих выделяются его картины — «Поло», «Прыжки в Эпсом», «Леда и лебедь».

Эжен Делакруа

Смерть Сарданапаласа
Эжен Делакруа

Одновременно с Жерико писал и Эжен Делакруа, получивший признание лишь в конце жизни. На его становление как живопись достижения вечении эпохи Розрождения и рокок. Полотна Делакруа «Резня на Чиосе» и «Дмерть Сарданапала» были неоднозначно приятной публикой.

Критики были потрясены натурализмом картины. А «Свобода, ведущая народ» была встречена тепло, потому что ее сюжет соответствовал революционным настроениям во Франции.

Каспар Давид Фридрих

В творчестве Каспар Фридрих («На паруснике», «Женщина встречает восход», «Туман») доминирующей темой были одиночество, скитания, безысходность. Его герои — меланхоличные натуры, обнаруженные в пастонном поиске. Ночь и мистика также были излюбленной темой немецкого живописца, ведь Каспар Фридрих черпал свое вдохновение в Средневековье.

Карл Фридрих Лессинг

Карл Лессинг («Двор монастыря по снегом», «Последний крестоносец», «Стрелки в ущелье») писал романтические пейзажи, вдохновившие Каспара Фридриха на его картины. Его картины имели большой успех: никому не удавалось так точно и тонко передать красоту природы Германии. Позже героями картин Лессинга станут революционеры, реформаторы и исторические сюжеты, которые он пишет с таким мастерством.

Джон Констебл

Центральное место в творчестве Жона Констебла («Вид на собор в Салисбери из епископского сада», «Телега для сена», «Стоунхендж») занимают пейзажи, бытовые сцены. Больше всего он любил писать Саффолк и его окрестности — родные места художника.

В Англии его достоинство не ценили, зато во Франции картина Констебля пользовалась успехом. Сам Делакруа восхищался его красками и манерой письма. Джон Констебл стал одним из немногих художников, прославившихся сельскими пейзажами.

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер

Еще один английский писатель-пейзажист, также недооцененный в Англии. Его постепенно уменьшали за райские краски, как зарели, волную манеру приставления. Уильям Тернер («Улисс смеется над Полифемом», «Свет и цвет», «Рыбаки в море») мастерски изображал стихию и солнечный мир.

В его поздних работах можно везить к утраткционсиму, что такого направления еще не было. Это служит доказательством того, что Уильям Тернер был новатором.

Уильям Блейк

Уильям Блейк («Творец Вселенной», «Ньютон», «Лестница Иакова») обладал особым видением мира, что можно увидеть в его творчестве. В картинах живописца удивительным образом переплетаются фантазия и реальность. Он считал, что духовный мир важнее материального мира. Блейк считал художника пророком, обладающим даром видеть суть вещей.

Франческо Хайес

Итальянский художник, начавший свой творческий путь в эпоху перехода от неоклассицизма к романтизму, является одним из ярких его представителей. В полотнах Франческо Хайеса («Одиссея во дворце Алкиноя», «Купание нимф») преобладают мифологические, религиозно-исторические сюжеты. Он был талантливым портретистом, известные люди считали за честь позировать ему.

Портретам Хайеса («Лежащая одалиска», «Портрет Каролины Тукки») приветвенна лиричность и тонкость героев.

Йозеф Манес

Чешский художник, писавший в стиле романтизма и принимавший активное участие в культурной жизни страны. Йозеф Манес («Влюбленные», «Портрет изображение», «Жозефина») писал на исторические темы, пейзажи, портреты, но более известны произведения, посвященные деревенской жизни. Он по праву считается одним из крупнейших чешских художников.

Знаменитые русские романтики

Наибольшее развитие получил романтизм в живописи в России. В XIX веке в стране царили патриотические настроения, поэтому преобладали исторические и батальные сюжеты. Но были художники, которые писали прекрасные портреты, пейзажи.

Карл Брюллов

Всадница
Карл Брюллов

Самый яркий представитель романтизма в русской живописи XIX века. Героями его картин становятся простые люди, а не знаменитые персонажи, как это было в классицизме.

Карл Брюллов прославился портретами, в которых ему удалось раскрыть характер человека, передать его чувства, радость. Он один из немногих, кому удалось соединить романтизм с основами классицизма.

Многие его картины стали шедеврами мировой живописи — «Последний день Помпеи», «Приземление», «Итальянское утро».

Орест Кипренский

Портрет В.А. Жуковский
Орест Кипренский

Это один из главных портретов в жанре романтизма. Его работы получили признание не только в России, но и в Европе. Творческий путь Кипренского пришел на время восстановления — войну 1812 года.

Поэтому на его картинах можно увидеть героев войны, декабристов, известных творческих личностей — «Портрет А.С. Пушкина», «Портрет В.А. Жуковского», «Бедная Лиза».

Василий Тропинин

Василию Тропинину («Кружевница», «Голова мальчика», «Старуха с курицей») удалось показать в своих произведениях социальные типы того времени. Сам будучи одним из крепостных, художник особенно интересовался сюжетами деревенской жизни, простого народа.

В начале своего творческого пути писал картины в направлении романтизма. В последующие годы его портреты стали более реалистичными, но ему удается передать глубину характера своих героев.

Иван Айвазовский

Центральное место в творчестве И. К. Айвазовского («Девятый вал», «Всемирный потоп», «Буря») занимает стихия моря, его величие и бескрайние просторы. Еще при жизни художника его работы стали признанными шедеврами живописи.

Айвазовскому удалось с поразительной точностью передать красоту морских пейзажей, показать игру мира на волнах. Его картины вдохновляли других мореплавателей, но достичь такого уровня мастерства удавалось немногим.

Алексей Венецианов

Один из первых русских художников, отошедших от классических канонов живописи. Его считают основоположником русской художественной школы.

Раньше живописцы подражали европейским мастерам. Центральное место в его творчестве занято сельской жизнью, исконно русский быт («Спящий пастушок», «На пашне. Весна», «Встреча у колодца»). Позже Алексей Венецианов основал свою школу и обучал молодых художников.

Владимир Боровиковский

Еще один мастер портретной живописи в Российской империи. Картины Владимира Боровиковского («Портрет М. И. Лопухиной», «Екатерина II на прогулке в Царкосельском парке», «Портрет Е. А. Нарышкиной») влекут к себе ореол загадочности и деликатности.

Художник смог раскрыть всю глубину природы своих натуралов. Глядя на его картины, их можно вышить тайны героев, вышить их историю.

10 знаменитых картин в жанре романтизм

Живопись эпохи романтизма отличается выразительностью, динамичностью, драматизмом сцен. Художников вдохновляла личность человека, революционные идеи и красота природы.

Карл Брюллов, «Последний день Помпеи»

Последний день Помпеи
Карл Брюллов

На полотне изображена гибель древнеримского города Помпеи, стоявшего у подножия Везувия. Карл Брюллов лично побывал на раскопках, и после поездки его не покидала мысль об этой трагедии. Так возникла идея создать картину, которая станет шедевром мировой живописи. Полностью посвящен трагедии не одного человека, а всего народа. В этом произведении переплетаются направления романтизма и классицизма.

Теодор Жерико, «Портрет сумасшедшей старухи, одержимой завистью»

Портрет старухи, одержимой завистью
Теодор Джерико

Эта картина — пример того, что не боялись писать художники-романтики на темной стороне человеческой души. Героиня полотна — больная душой старушка, потерявшая связь с реальностью. Небрежный вид, полубезумный взгляд, странная полуулыбка — все это создает образ потерянной, сломленной женщины. Ее образ вызывает сочувствие и заставляет задуматься о том, насколько хрупко душевное равновесие.

Эжен Делакруа, «Резня на Хиосе»

На картине отражен один из эпизодов греческой истории. Турецкие войска вторглись на остров Хиос, где устроили страшную битву. Это была месть за сочувствие греческих освободительных сил против турецкого ига. Перед представлением набережная вижаница, уже смирившаяся со совей судьбой.

Резня на Чиосе
Эжен Делакруа

Только матери крепче прижимают детей к груди. К жителям уже подъехали вооруженные всадники, готовые опустить мечи. Фон картины свидетельствует о моральном и материальном опустошении жителей Хиоса.

Франсиско де Гойя, «Маха обнаженная»

Маха украшенная
Франсиско де Гойя

Эта картина составляет пару с другой работой Гойи — «Маха одетая». На обоих полотнах изображена одна и та же женщина. Махой называли испанскую городскую девушку в XVIII–XIX веках.

Чувствительные красавицы служили источником вдохновения для Гойи. «Маха украшенная» — одно из первых произведений западной живописи, в котором женщина полностью обнажена без привязки к мифологическому сюжету.

Джон Констебл, «Вид на Солсбери с луга»

Вид на Салисбери с луга
Джон Констебл

Художник изобразил величественный собор, стоящий на возвышении. Небо над зданием — темное, нарисованное облаками, отражает сложный период в жизни мастера. Рядом с собором протекает река, утопающая в зелени. Позднее Констебль добавил радугу — как символ вечной жизни и счастья.

Уильям Тернер, «Вид большого канала в Венеции»

Вид на большой канал в Венеции
Уильям Тернер

Живописец хотел передать радостную атмосферу, царящую в Венеции, прозрачность воды и чистоту неба. Очертания зданий становятся все более и более расплывчатыми, пока вдали они не сливаются с солнечным светом. Уильям Тернер сосредоточился не на технике рисования, а на игре цвета и света в своих работах.

Орест Кипренский, «Портрет А. С. Пушкин»

Портрет А.С. Пушкин
Орест Кипренский

Художнику удалось создать возвышенный образ поэта. Для фона выбран оливковый цвет, ассоциирующийся с лаврами триумфа, победы. В КАЧЕСТВЕ. Пушкин смотрит на зрителя — это отголосок романтического направления. Романтический герой никогда не смотрит прямо в глаза. Поэт погружен в свои мысли. Оресту Кипренскому удалось показать образ человека, который много значит для России.

Иван Айвазовский, «Вид Константинополя и Босфора»

Вид на Константинополь и Босфор
Иван Айвазовский

На этой картине изображен город, который И. К. Айвазовский считается самым красивым в мире. Перед зрителем открывается удивительный вид на залитый солнцем Босфор. На лазурном море штиль, рыбаки плывут на своих лодках от берега. При просмотре этой картины возникает ощущение умиротворения и тихой радости от созерцания этого пейзажа.

Каспар Давид Фридрих, «Странник над морем тумана»

Странник-над-морем тумана
Каспар Давид Фридрих

Герой картины – мужчина, стоящий в одиночестве на вершине отвесной скалы. Зритель не видит его лица, потому что он стоит спиной. Перед ним расстилается облако, которому не видно конца. Из глубины поднимаются острые пики других скал. Герой картины не склонил головы — так он смотрит далеко. Как будто он бросает вызов своим страхам и пытается обрести покой.

Карл Фридрих Лессинг, «Рыцарский замок на скале»

Рыцарский замок на скале
Карл Фридрих Лессинг

Центральное место в композиции отведено средневековому замку, возвышающемуся на скале. Но этот замок обитаем — над самой высокой башней растет флаг. Он окружен водой и лесами, освещенными солнцем. Лодка пытается подплыть к воротам замка, на которых водружен тот самый флаг. Картина написана в лучших традициях немецкого средневекового романтизма.