Картина «Сикстинская мадонна» Рафаэля Санти — Описание и ВидеоОбзор

Вот уже несколько столетий именно эта работа великого мастера эпохи Возрождения считается образцом и вершиной старой европейской школы живописи. Безупречность и глубина работы признаны критиками, и ни одна попытка усомниться в совершенстве этого полотна пока не увенчалась успехом, вызывая бурю протеста и неприятие любого критического анализа.

Толстой, Достоевский и многие художники говорили о феномене «общественного восхищения», мешающего индивидуально и объективно воспринимать это произведение, еще в XIX веке. При этом все как один согласились, что это несомненный шедевр.

Необычность этой работы мастера, для которого излюбленным сюжетом является Богоматерь с младенцем на руках, заключается в том, что она написана на холсте. В то время подавляющее большинство произведений этого типа было написано на планшетах. Некоторые ученые считают, что художник выбрал холст потому, что не смог найти доску нужного размера.

Картина была заказана кардиналу де Ровере, будущему папе Юлию II. Произведение предназначалось для алтаря одного из провинциальных соборов, где хранились мощи св. Сикста и св. Варвары. Обе личности представлены на картине рядом с Богородицей и младенцем.

Все персонажи картины имели прототипы в жизни. Известно, что художник изобразил Папу Сикста с кардинала-заказчика. Одна из легенд картины утверждает, что Папа Римский изображен с шестью пальцами. Несостоятельность этого утверждения очевидна, если внимательно посмотреть на руку Папы.

Необычное лирическое звучание картине придает пара ангелов в самом низу композиции. Эта милая парочка лишает картину всякого пафоса, выделяя главный и простой смысл сюжета – тревогу матери за судьбу сына.

Сильное впечатление производит недетское лицо Спасителя и его явное внешнее сходство с матерью.

Зрителя смущает нарочито «земной» занавес, нарисованный на примитивном карнизе. Тщательность, с которой прописана эта неясная деталь, смущает зрителей, заставляет задуматься о значении этой детали, ее назначении.

Фоновые облака произведения, представляющие собой многочисленные ангельские лики, подчеркивают торжественность и значимость происходящего, привносят в произведение то сакральное великолепие, которое является непременной составляющей всех ренессансных запрестольных образов.