Картина «Звездная ночь», Винсент Ван Гог — описание

Картина

Автор: Винсент Ван Гог
Музей: Музей современного искусства (Нью-Йорк)
год: 1889

Описание картины:

Звездная ночь — Винсент Ван Гог. 1889. Холст, масло. 73,7 х 92,1

   Нет на свете художника, которого бы не влекло звездное небо. Автор неоднократно обращался к этому романтическому и загадочному объекту.

   Мастеру было тесно в реальном мире. Он считал, что именно его воображение, игра его воображения необходимы для более полной картины. Известно, что при создании картины автор проходил другой курс лечения, к работе его допускали только в случае улучшения состояния. Художник был лишен возможности творить на природе. Многие произведения этого периода (в том числе «Звездная ночь») он создал по памяти.

   Мощные, выразительные мазки, густые краски, сложная композиция – все в этой картине рассчитано на восприятие с большого расстояния.

   Удивительно, но автору удалось отделить небо от земли. Создается впечатление, что активное движение в небе никак не влияет на то, что происходит на земле. Внизу сонный город, готовый погрузиться в мирный сон. Вверху — мощные потоки, огромные звезды и непрекращающееся движение.

   Свет в работе исходит от звезд и луны, но направление непрямое. Блики, освещающие ночной город, выглядят хаотично, вырываясь из общего могучего вихря, правящего миром.

   Между небом и землей, соединяя их, растет кипарис, вечный, бессмертный. Дерево важно для автора, оно единственное, что способно передать всю небесную энергию тем, кто живет на земле. Кипарисы стремятся в небо, их устремление так сильно, что кажется — еще секунда, и деревья ради неба расстанутся с землей. Словно языки зеленого пламени, смотрят ввысь вековые ветви.

   Сочетание насыщенного синего и желтого цветов, известное геральдическое сочетание, создает особую атмосферу, завораживает и привлекает внимание к произведению.

   Художник неоднократно обращался к ночному небу. В известном произведении «Небо над Роной» мастер все же не подходит к изображению небосвода столь радикально и выразительно.

   Символическое значение изображения трактуется многими по-разному. Некоторые склонны рассматривать картину как прямую цитату из Ветхого Завета или Откровения. Некоторые считают излишнюю выразительность картины следствием болезни мастера. Все сходятся в одном – мастер к концу жизни только увеличивает внутреннее напряжение в своих работах. Мир искажается в восприятии художника, он перестает быть прежним, в нем открываются новые формы, линии и новые чувства, более сильные и точные. Мастер обращает внимание зрителя на те фантазии, которые делают окружающий мир более живым и нестандартным.

   Сегодня эта работа стала одной из самых узнаваемых работ Ван Гога. Картина находится в американском музее, но картина регулярно приезжает в Европу, выставляется в величайших музеях старого мира.

Другие картины Винсента Ван Гога

Картина

Девушка в белом

Картина

Кипарисы

Картина

Зеленое пшеничное поле с кипарисом

Картина

Заключенные уходят

Картина

Пейзаж в Овере после дождя

Картина

Красные виноградники в Арле. Монмайор

Картина

Арльские дамы («Воспоминания об эттенском саду)

Картина

Арлесианский. Портрет мадам Жину

Картина

Подсолнухи

Картина

Терраса ночного кафе

Картина

Портрет доктора Гаше

Картина

Ночное кафе

Картина

Розовые розы

Картина

Спальня в Арле

Картина

Едоки картофеля

Картина

Пшеничное поле с воронами

Картина

Цветущие ветки миндаля

Оцените статью
Arthodynka.ru
Добавить комментарий