«Менины», Диего Веласкес — описание картины

Наверное, «Менины» — самая известная и узнаваемая картина художника, которую знают практически все. Это большое полотно является одним из лучших произведений художника. Он известен своим виртуозным мастерством и интересным сюжетом, а также некоторыми необычными приемами, выделяющими его среди множества подобных портретов представителей господствующих классов.

Изображение впечатляет своей масштабностью и многогранностью. Во-первых, это очень большое полотно, а во-вторых, для расширения пространства было использовано сразу несколько мастерских художественных приемов. Художник поместил персонажей в просторную комнату, на заднем плане которой дверь, на освещенных ступенях которой стоит господин в черной одежде. Это сразу указывает на наличие еще одного пространства за пределами помещения, зрительно расширяющего его размеры, лишающего двухмерности.

Все изображение немного смещено в сторону из-за того, что полотно обращено к нам тыльной стороной. Слегка отстраненный художник стоит перед полотном — это сам Веласкес. Они рисуют картину, но не ту, которую мы видим перед собой, так как главные герои обращены к нам лицом. Это три разных плана. Но и этого мастеру показалось мало, и он добавил зеркало, в котором отражается королевская чета — король Испании Филипп IV и его супруга Марианна. Они с любовью смотрят на своего единственного на тот момент ребенка — инфанту Маргариту.

Хотя картина и называется Las Meninas, то есть дамы-гвардейцы испанского королевского дома, в центре картины маленькая принцесса, надежда всего семейства испанских Габсбургов в то время. Пятилетняя Маргарита спокойна, уверена в себе и даже не по годам заносчива. Без малейшего волнения и изменения выражения лица она смотрит на окружающих, а ее маленькое детское тельце буквально заковано в жесткую оболочку великолепного придворного туалета. Ее не смущают знатные дамы — ее менины, — которые приседают перед ней на корточки в глубоком поклоне в соответствии со строгим этикетом, принятым при испанском дворе. Ее даже не интересуют дворцовый карлик и шут, наступивший на большую собаку на переднем плане. Эта маленькая девочка держится со всем возможным величием и олицетворяет многовековую испанскую монархию.

Картина написана в приятных серебристых тонах без кричащих красок. Фон комнаты словно растворяется в легкой сероватой дымке, но все детали сложного наряда маленькой Маргариты пропечатаны с мельчайшими подробностями. Художник не забыл себя. Перед нами предстает импозантный мужчина средних лет, с пышными кудрявыми локонами, в черной шелковой одежде и с крестом Сант-Яго на груди. Из-за этого отличия, которое мог получить только чистокровный испанец без капли еврейской или мавританской крови, возникла маленькая легенда. Поскольку крест художник получил только через три года после написания полотна, считается, что его выполнил сам король Испании.

Присмотревшись к полотну, вы удивитесь, сколько художественных приемов использовано в работе. Для росписи лиц использовались тончайшие глазури, где краски накладывались тончайшими полупрозрачными слоями. Детали одежды, наоборот, написаны мелкими изящными мазками. Они невероятно точно передают фактуру кружева и бархата, тончайшую строчку и сложную фактуру платья Инфанты. Окружение кажется выполненным акварелью или пастелью и растворяется в легчайшей смутной атмосфере.

Одна из самых известных картин мастера находится в музее Прадо, где до сих пор привлекает внимание многих посетителей.