Мертвый Христос, Андреа Мантенья, 1490

Самое печальное действие в Евангелии представлено автором просто и просто. Перед зрителем бездыханное, когда-то полное сил тело Сына Божия, над которым склонились скорбящие женщины. Картина лишена пафоса, преувеличенных эмоций. Каноничность действия подчеркивают обескровленные раны на руках и ногах Иисуса, каменное ложе, постель и сосуд для масла.

Автор необычным образом использует законы перспективы и сознательно нарушает классические принципы пространственной организации. Внимание зрителя приковано к голове и лику мертвого Христа. Черты лица, крупные, мужественные, до сих пор хранят следы страшных страданий и напряжения. А вот поворот головы говорит скорее о хорошем сне, чем о смерти. Уже этой деталью автор намекает на скорое воскресение и торжество Спасителя.

Мастер скуп на краски и яркие краски. Его способности проявляются в умении создать тонкую, эмоциональную атмосферу скудными средствами. Складки на листах прорисованы с большим мастерством. Складки создают особое ритмичное звучание. В них есть некое ожидание движения, еще один намек на грядущее чудо.

Общее настроение картины – надежда на торжество воли Божией. Сочетание мягких, приглушенных цветов делает работу необычайно выразительной и глубокой. Линии четкие, особого внимания заслуживает игра света и тени.