«Натюрморт с часами», Антонио Переда — описание картины

   Антонио де Переда-и-Сальгадо — яркий представитель целой плеяды испанских художников так называемой «золотой» эпохи барокко. Художник очень хорошо осведомлен о вещах, которые окружают людей. И он достойно продолжает жанр натюрморта, начатый великим Диего Веласкесом. Но натюрморт не совсем обычный, а аллегорический, где каждый предмет имеет свое значение.

   В 1652 году, в период расцвета творчества Антонио де Переда, он написал интересную картину — «Натюрморт с часами». Все детали прописаны до мелочей, красиво прорисована переливающаяся ткань, на фоне которой размещены элементы натюрморта.

   Кувшины, сосуды и графины настоящие, словно с фотографии — их убранство, тени, завитки, стеклянный чайник, почти сливающийся с драпировкой, отражающий свет — все достоверно и добросовестно передано автором. В центре композиции — фантастические часы, тяжесть которых «давит» на согнутого под тяжестью фавна. Скорлупа и грецкие орехи разбросаны по всему столу.

   Но мы замечаем, что все эти предметы умышленно расставлены и выложены искусственно, чтобы зритель задумался и угадал ту мораль, которую хотел передать художник. Вероятно, людям XVII века было легче разгадать загадку, которую дал живописец. Но попробуем добраться до сути дела.

   Итак, пустые оболочки означают телесную оболочку, которая остается после того, как душа покидает человеческое тело. Грецкий орех в Средние века ассоциировался с добродетелью, с жизнью, а расколотый орех со смертью. Стеклянная посуда — с тонкостью и хрупкостью человеческой жизни. Часы говорят о непостоянстве нашего существования.

   Все эти «персонажи» на полотне Антонио Переды ясно показывают нам, несмотря на их кажущуюся простоту, глубокий смысл и ценность нашего существования в этом земном мире. Богатство, суета, наслаждения — все это мимолетно, преходяще и тленно, но надо думать о душе и ее духовном развитии.