Итальянский живописец эпохи Возрождения Андреа Мантенья писал оригинальные полотна, жестко и резко отличавшиеся от традиционных для эпохи классических произведений.
«Мертвый Христос» — скорбная картина, изображающая евангельский рассказ о оплакивании распятого Иисуса, написанная просто и просто. Но точка зрения здесь заметно изменилась. Да и сам способ, которым представлен нам мёртвый Сын Божий, разительно отличается от подобных картин других художников.
Мантенья первым поместил тело Христа на полотно лежащим
ноги к зрителям. При этом его ноги кажутся непропорционально маленькими по сравнению с головой. Таким образом, живописец представил закон перспективы не как бездушное жесткое требование, а как пластическую величину, которая служит идеям той или иной композиции и подчиняется желаниям художника.
Мантенья хотел сделать акцент на голове Спасителя, поэтому написал ее крупнее. Выражение лица Иисуса является композиционным центром: кажется, что лицо не мертвое, а поверженное в глубокий сон. Иносказательно выражена вера в воскресение.
Рыдающие лица Иоанна и Марии написаны очень грубо: они сморщены, корчатся от печали. Невероятно передана трагедия: если смотреть на картину «Мертвый Христос», физически ощущаешь ком в горле и давящую боль в душе.
Художник много внимания уделил прорисовке складок на белой простыне, покрывающей тело. Вся цветовая палитра в картине отличается сдержанным аскетизмом. Тело Христа исполнено величия, стигматы на его конечностях выглядят пугающе реалистично. Атмосфера на полотне скорбная, но в предвкушении скорого божественного чуда.
Историки считают, что «Мертвый Христос» в миланской галерее — одна из многочисленных авторских копий, оригинал утерян. При жизни художник очень ценил именно это свое произведение и хранил его дома.
