В 1909 году основоположник и преданный последователь фовизма Анри Матисс написал одну из лучших своих картин. «Натюрморт с голубой скатертью» — оригинальное, законченное, гармоничное панно.
Композиция натюрморта не отличается сюжетным разнообразием. Красочное вещество падает со стены на горизонтальную твердую поверхность. Узор узнаваем по другим картинам Матисса. Но как последователь фовизма, он не забывает кардинально менять палитру. Здесь ткань лазурно-синяя с богатыми, спокойными голубыми вкраплениями
цвета. Многомерность помещения указана слабо, чтобы можно было ориентироваться на общее впечатление от чувств, передаваемых живописцем.
На столе три небольших предмета: блестящий прозрачный графин светло-бутылочного цвета; совсем близко — белая стеклянная ваза, наполненная спелыми фруктами; чуть подальше — большой коричневый кофейник. Чувствуется эмоциональная привязанность художника к изображенным простым предметам. Изображенная узорчатая скатерть считается его любимой, а посуда радует своей фигурной красотой и световыми отблесками. Оригинальный отход от классической живописи — отсутствие теней на предметах.
Яркие контрасты, невероятно сочные цвета, ритмичные восточные орнаменты тканей – все это призвано пробудить в зрителе ощущение богатства жизни. В тяжелые времена, когда живописцу предстояло творить, общество особенно нуждалось в новой радости, надежде и отдыхе от всего мрачного, гнетущего, пугающего. Натюрморты Матисса оказались таким спасением.
«Натюрморт с голубой скатертью» дарит состояние спокойного созерцания, детской легкости и чистоты восприятия. Незатейливый рисунок голубоватого полотна, веселый, энергичный, нечеткий, приковывает внимание зрителя и словно напоминает, что жизнь – это всего лишь игра – красочная и радостная.
