Искусствовед, искусствовед, реставратор, педагог, архитектор, художник и все о всесторонне развитой личности Игоре Грабаре, который благодаря своему титаническому труду на культурном поприще не мог не войти в историю, считал смену типа деятельности к другому как к отдыху.
Кроме того, Грабарь много путешествовал и везде одновременно чему-то учился, вернувшись домой в 1900 году, у него начался «творческий период», после долгого отсутствия он снова полюбил русскую природу. Грабарь, вдохновленный
с этой любовью он начинает много работать как художник, он создает много произведений, типичных для русской деревни.
Картина «Яблоко» как нельзя лучше описывает трепетное отношение художника к русской природе до ее первобытности. На картине изображен деревенский стол, где типичные для деревни тарелки, кувшины, а на столе хаотично разбросаны яблоки, в основном желтые.
Работа «Яблоко» представляет собой натюрморт, написанный в стиле импрессионизма, так как именно художники этого направления вдохновили автора на живопись после того, как он увидел их картины в галереях Европы. Но Грабарь не следует слепо всем идеям импрессионизма, он старается внести бытовую лепту, показать импрессионизм по-русски.
И надо признать, что попытки «русифицировать» импрессионизм не были безуспешными, ведь когда смотришь на картину, всегда вспоминаешь открытый, уютный дедушкин дом, разноцветный летний сад, где витают разные манящие запахи природы.
Русский зритель не просто видит красивую картину, он сразу понимает, что она написана человеком, любящим русскую природу и знающим русскую душу изнутри. Кажется, что полотно передает даже сладковатый запах яблок, имеющий привкус беззаботного детства.
