Уже в 20 веке Игорь Грабарь начал развивать излюбленный жанр 20 века — натюрморт. В картине «Натюрморт» отчетливо видно сочетание реалистической передачи света, который так четко и точечно меняет цвет отдельных предметов. Игорь Грабарь создает натюрморт, и не ориентируется на субъективное видение, а с помощью воздушно-световой атмосферы позволяет зрителю увидеть объективную реальность нарисованного.
Изображение представляет собой довольно плотную сетку, которая на самом деле состоит из большого количества
мелкие мазки, которые на некотором расстоянии смешиваются друг с другом и создают впечатление вездесущего рассеянного света, окружающего все предметы. Этот стиль всегда отличал Грабаря от других чемпионов. Стоит отметить, что основным критерием написания картины является точка зрения, которая есть у зрителя в определенный момент. Видно, что картина написана в условиях преобладания яркого света. При этом прекрасно видны отражения и игра света и тени. В том случае, если это творение считать близким, может сначала показаться, что вся картина состоит из этой россыпи бликов. Если посмотреть на эту работу со стороны, то изображение сразу же заливается перламутром, который легко растекается по всей поверхности.
Стоит также добавить, что Грабарь был пионером нового понимания в рамках этого традиционного жанра. Естественно, он не был основоположником этого жанра, а лишь сумел совершенно по-новому его интерпретировать. Как видно из этой картины, он не просто переносит предметы на холст, но благодаря игре теней и света они передают всю мощь красок. Таким образом, получается не просто натюрморт, а произведение, наполненное совсем другим звуком, где можно увидеть торжество света.
