Картина «Парусники» Ивана Айвазовского вобрала в себя все самые излюбленные приемы, приемы и сюжеты выдающегося мариниста. Здесь и бушующее море, и небо, затянутое темными тяжелыми тучами и легкими перистыми облаками, уже пригретыми солнцем, и парусники, уверенно взлетающие на гребни еще неспокойных волн.
Море на переднем плане окрашено почти в черный цвет, что подчеркивает силу и опасность стихии, но ближе к середине картины волна еще получает слабый солнечный свет и вот-вот ударит своей крепкой пеной
пальмы бросят корабль навстречу палящему солнцу. На картине его не видно, но все полотно уже заряжено его энергией и силой, корабль бесстрашно сопротивляется утихающей буре, а спокойные позы людей на корме подчеркивают их безопасное единение с надежным кораблем и природой.
Айвазовский большую часть своих работ пишет маслом, но техника изображения глубины моря и облаков была доведена художником до такого совершенства, легкости и прозрачности, что многим на первый взгляд она показалась акварелью. Мастер всегда работал легко и быстро, за один сеанс мог полностью завершить картину. Еще в 80 лет, работая над огромным полотном «Среди волн», площадь которого составляла более 12 квадратных метров, Айвазовский завершил его за десять дней.
Реализм, точность в передаче всех оттенков грозовой стихии, и слабая зыбь лунной дорожки, и пенное кружево падающей волны поражали даже самых выдающихся живописцев, которым довелось быть знакомым с творчеством Айвазовского еще при его жизни. Знаменитый британский акварелист Уильям Тернер, увидев несколько картин, написал ему восторженное и трогательное стихотворение, в котором искренне восхвалял мастерство русского мариниста, а в конце приписал отговорку, что принял картину за действительность, ему настолько очарован ею и силой вдохновляющего гениального художника.
