Художнику удалось решить непростую задачу соединения черт классицизма, романтизма и реализма. Все это настолько органично дополняет друг друга, что невозможно провести четкую грань. Во многих картинах присутствует ожидание импрессионизма. Пейзаж мастера – это прежде всего атмосфера, чувствуется вся дрожь, движение, тонкая вибрация от струн природы.
Художник не придавал большого значения работе с цветом, он считал, что важнее показывать предметы в движении. Яркие штрихи и легкий намек на силуэты
способствовал эффект шелеста листьев и дыхания ветра.
В цветовых решениях мастер старался не повторять один и тот же оттенок, картины дышат прозрачностью и трепетной атмосферой.
Художник сочетал разложение основного цвета на оттенки с последующим их размещением на полотне «Порыв ветра» контрастными точками. Это придает образу особую живость. Одним из таких ярких пятен на картине стал желтый платок женщины на почти монохромном фоне. Его отражения на небосводе придают картине объем и особое ощущение пространства.
Мрачный, затянутый тяжелыми быстро движущимися облаками, гнутыми ветром ветвями и тревожными отражениями. И на этом фоне одинокая женская фигура, побеждающая ветер. Этот отчетливо романтический символ противостояния человека и природы смягчается игрой полутонов и скользящим штрихом, лишающим силуэт четкости. Переменное освещение усиливает ощущение тревоги.
Движение природы и идущей фигуры выражены не полностью, нет бури эмоций и природного бунта, свойственного романтизму. Это всего лишь небольшое движение, предвестник грядущей бури, преуменьшение будущего импрессионизма.
