Что бы ни писал Константин Коровин, каждая его картина воспринимается как праздник. Улицы, море, натюрморты, фигуры людей — все эти знакомые темы Коровин умело трансформирует в своих картинах. В 1910-е годы его больше всего интересует натюрморт. В это время натюрморт буквально врывается в творчество многих живописцев. В своем творчестве художник следовал принципам декоративного импрессионизма, что можно увидеть и на этом полотне. Сняв на время дом в Гурзуфе, Коровин пишет цветы, особенно розы.
Натюрморт
«У моря» 1910 года является частью пейзажа, который дополняется золотым солнцем и морскими скалами. Коровин пленяет зрителя мнимой незавершенностью произведения. Это создается мазками.
Пышные розы в вазе ставятся на стол с бело-розовой скатертью. Цветы переливаются в лучах яркого солнца. Коровин краску не стирает. Из него он создает целую композицию: лепестки цветов, тарелка с ягодами, стакан, волны и камни на фоне полотна.
Коровин следует этому принципу, чтобы создать у зрителя ощущение реальности происходящего здесь и сейчас. Если смотреть на натюрморт, то создается ощущение, что краска еще не успела высохнуть. Константин Коровин мастерски оживляет предметы в своих натюрмортах. Благодаря фактуре картины невольно начинаешь ощущать аромат роз, моря, пение чаек и тихий разговор людей, любующихся крымской природой.
