Розы, написанные советским художником Константином Коровиным, предстали перед публикой в 1912 году. В настоящий момент картина экспонируется в залах Ярославского художественного музея.
Период творчества художника, характеризующийся началом ХХ века, был почти исключительно посвящен написанию натюрмортов с цветочной тематикой. Следующие «розы» не стали исключением. Этот мотив часто встречался в его творчестве, особенно автору нравились величественные, изящные розы – признанные королевы
среди всех цветов. Цветы, которые предстают перед нами, сразу завораживают своим нетривиальным, свежим видом.
Коровин использует только холодные оттенки. Нежные лепестки роз написаны бордовым, лиловым, лососевым, лавандовым и золотисто-бежевым цветами. Мелкие лепестки разведены в изумрудном и серо-зеленом цвете. Окружение цветов имеет преимущественно аметистово-серый и лазурный оттенок. Вместе все эти тонкие оттенки цвета сливаются в грустную, расслабляющую гармонию. Кажется, будто от картины исходит настоящий холод. Если мысленно прикоснуться к нему, можно почувствовать на пальцах гладкую поверхность льда.
В полотне нет ни одной горячей точки. Даже небольшие, игривые оттенки бежевого, темно-бордового и желто-зеленого, случайно пробравшиеся на полотно, не выглядят даже слегка теплыми в сочетании с подавляюще холодными цветами. Эти розы прекрасны сами по себе, они не нуждаются ни в дополнении, ни в активном сюжете. Это произведение искусства, созданное природой и собранное людьми.
На первый взгляд может показаться, что полотно незаконченное. Линии несколько нечеткие, а сама композиция не привязана ни к одному сюжету. Все цветы составляют единое целое, мы не рассматриваем их по отдельности. Это задумка автора полотна. Этот стиль рисования открывает перед нами истинные чувства и преклонение перед идеальной, совершенной красотой.
