Константин Алексеевич Коровин был олицетворением художественной богемы своего времени. Обладая артистичным характером и яркой харизмой, художник был знаменитостью и любимцем всей Москвы. Он обладал недюжинным талантом, имел рекомендации и так и не закончил учебу в Академии художеств. С одной стороны, мешал его восторженный и беспечный характер, с другой — разочарование в методах обучения и собственной свободной и смелой технике письма, выделявшейся на общем фоне.
Коровин любил жизнь и наслаждался
ее он считал главной задачей творчества передать в картинах радость и краски окружающего мира. Основными вехами его становления стали произведения импрессионистов и постимпрессионистов, а также символистов. Константин Алексеевич пробовал себя в разных сферах – театре, архитектуре, прикладном искусстве, писал и экспериментировал с жанрами. Вся картина творца характеризуется богатством и яркостью красок, светом и многогранностью счастья.
Коровин внес новые веяния в жанр натюрморта. Уже в самых первых работах предметы им прописывались с особой тщательностью. В 1915 году, в период расцвета своего творчества, написал картину «Сирень». Без сомнения, эта работа наполнена мастерством состоявшегося художника-импрессиониста. Чистые легкие и выразительные мазки образуют многогранное соцветие. Трудно воспринимаемый вблизи, издалека яркие краски букета наполнены светом июньского солнца. Отражения, танцующие на бутылках, и «вибрирующий» танец контуров и форм оживляют бездушную композицию. Каждый объект напечатан с любовью, без изысканных деталей, но с насыщенными и выразительными линиями.
Простота и задор восприятия художника позволяет открывать богатство и особую прелесть форм и красок в простых бытовых предметах. При этом особая роль отводится оттенкам цвета, игре оттенков, которые в совокупности порождают впечатление «движения». Зритель не только любуется букетом, но чувствует аромат лета и впитывает свет и тепло яркого натюрморта.
