Врубелевский способ живописи уже известен всему миру, и никто не спутает его письма. Работал ярко, большой мощности. Бывало, что готовую работу он переделывал начисто, что крайне удивляло его близких и друзей. И не всегда смена была лучше первого варианта. Это была одна из характеристик его безумия — делать все идеально красивым.
Это полотно не претерпело тотальных изменений. И поэтому оно, наверное, оказалось одним из самых интересных полотен художника. Правда, превзойти по популярности «Демона» она не смогла. Но
именно в ней автору удалось рассказать об Испании, только с помощью двойного портрета с пейзажем. А на полотне действительно двое — мужчина и женщина.
Но сколько настоящей испанской страсти на их лицах. Особенно в лице испанца. Эти безумно ревнивые пленительные глаза горят страстью. Но испанец спокоен, но пока. Та же страсть еще таится где-то в глубине души, но как только она будет задета, она выйдет из укрытия, и мы увидим, какая страстная испанка в гневе.
Фламенко называют танцем души Испании.
Наверное, так оно и есть, ведь никто не умеет так хорошо и идеально танцевать фламенко, как сами испанцы. Это настоящая страсть, ритм, темп, совершенство движений и полная отдача танцу. Такова Испания, и это тоже удалось передать художнику. Между этими двумя страсть, они танцуют свою часть фламенко внутри себя. Но они никогда не могут проиграть друг другу. Они чувствуют себя независимыми друг от друга, но в то же время именно эта страсть сближает их.
Это полотно помогло Врубелю нарисовать свое безумие. Оно тоже когда-то выражалось в страсти и мании величия, в насилии и меланхолии. Рисуя это полотно, художник еще как-то боролся с болезнью, но силы его были уже не те, и он проиграл. И само полотно от этого только выиграло.
