Одна из картин Караваджо, написанная по заказу церкви, но отвергнутая из-за нетрадиционной революционности — «Смерть Марии». Удивительное полотно было создано в 1606 году. Это был период позднего, зрелого творчества. И в картине мы нашли отражение всех приобретений Караваджо за годы художественного творчества, приема образов фигур, фона и их взаимодействия.
«Смерть Марии» поражает глубокой эмоциональной силой. С первого взгляда чувствуется скорбь собравшихся у усопшей Богородицы апостолов и Магдалины.
Душевная боль на лицах и в красноречивых жестах заражает зрителя и повергает в тревожный трепет перед смертью. Многие ценители шедевров Караваджо считают представленную работу самой трагичной.
Драматизм траурной сцены в нижней части картины гениально подчеркивает освещенный красный занавес в верхней части. Основной цвет полотна – чернеющий темно-коричневый, он разбавлен пятнами насыщенного красного тона и яркими вспышками света. Именно свет выступает здесь визуальным средством передачи духовной возвышенности полотна. Другой прием — положение тела Матери Христовой — оно лежит на приподнятой над землей поверхности, как бы парит в воздухе: под ногами вообще нет опор.
Церковь в то время не углублялась в богатство духовности ипуэктаной работы. Даже нить нимба у Богоматери не перевозила репечатные регионы. Они хотели увидеть воскресение, ведь после долгой жизни Марии предстояло встретиться на небесах с любимым сыном и обрести счастье. А художник, по их словам, даже намека не дал на оригинальный сюжет Библии. Более того, бытовало мнение, что для написания образа Марии он выбрал женщину легкого поведения. Но все же нашлись ценители таланта живописца, которые сохранили прекрасный шедевр, и теперь его можно увидеть в Лувре.
