С первых же картин молодого художника Николая Крымова стало ясно, что в русский пейзаж ворвался горожанин, который, как никто другой, умеет по-настоящему оценить красоту природы среди городских домов и ощутить силу пространства среди смертельная суета и шум.
Небольшой этюд Крымова, выставленный на четырнадцатой городской выставке, так понравился тогдашнему преподавателю художественного класса, что он купил картину. Беспорядочное построение композиций производит впечатление кадров из фильма или картины,
а мягкость красок в творчестве Крымова напоминает образы из сна. Эту работу двадцатидвухлетнего Крымова оценили и другие художники, и позже было решено купить ее для музея Третьяковская галерея.
Сегодня, в наше суетное время технического прогресса, когда смотришь на работы Крымова, где точно передана вся красота окружающей природы и чарующая тишина прозрачного теплого дня «В лесу», искренне сожалеешь о том, что мало где сейчас можно встретить такой мотив. В этой картине, как и во многих работах Крымова, ярко выражена любовь к природе, которой хочется любоваться вечно.
Художник прекрасно передает смысл солнца через освещенные и неосвещенные поверхности. В образе художника нет ни одного персонажа, но, несмотря на это, зритель чувствует мощный хор природы, прославляющий жизнь и любовь во всех ее проявлениях. Это полотно не требует главного лица, оно прекрасно в своей простоте и законченности. Красиво в сообществе природы, которое является главным героем. Человек здесь явно лишний.
Ясность и простота образа настолько гармоничны, что заставляют задуматься о важности не повседневности, а бытия, чтобы сохранить те чудеса, которые подарила нам природа и которые, к сожалению, так редко можно увидеть в хаосе мироздания большие дома и города в наше время.
