Образ сирени проходит у Кончаловского через все его творчество, в его картинах охарактеризован натюрморт с этими цветами, самого художника часто называют певцом сирени. На полотнах разных лет он изображал гроздья разных оттенков, никогда не повторяющиеся в ряду составленных букетов, разные вазы и корзины, места — на полу, на подоконнике, в саду. Но всегда этот великолепный цветок полон жизненных сил и способен поднять настроение зрителям своей красотой
и благодать.
На полотне в естественной кромке окна, словно в раме, на фоне роскошной садовой зелени стеклянная ваза с красивой композицией из цветов. Рядом на подоконнике покоится сиреневая кисть с изумрудными листьями, напоминающая авторскую картину в углу картины. Букет производит впечатление жизни, цветения и радости. Оттенки соцветий подобраны с изысканным вкусом, свойственным художнику. Это белоснежные с голубоватым отливом, лиловые, розовые и лиловые крупные звезды махровой сирени. Сама композиция, кажется, была составлена опытным флористом.
Солнце резко освещает песчаную дорожку в саду, окрашивая ее в розово-бежевый цвет, который художник выразил размашистыми мазками, а также зеленую листву в саду. Напротив, сами цветы сирени тщательно прорисованы, видны даже цветки с пятью лепестками. Этот прием — широкий размах фона и тщательное изображение каждого цветка — характерен для всех «сиреневых» натюрмортов.
Букет бережно прячут от палящих лучей в тени окна. Натюрморт, помимо внешней красоты, заключает в себе еще и довольно объемный смысл, доносящий до зрителей скоротечность чудесного мгновения: свежая сирень, буквально сорванная, начинает цвести, а через некоторое время уже должна увядать и опадать. Мастеру удалось выразить восхищение природой, преклонение перед ней, весеннее торжество природы, проснувшейся под воздействием солнца и тепла. Букет привлекает внимание своей простотой и эмоциональной насыщенностью.
