Пётр Кончаловский — один из непревзойдённых мастеров в натюрмортной живописи, к числу лучших его работ можно без зазрения совести отнести натюрморт под названием «Сухие краски», созданный в непревзойдённой живости шрифта и цвета.
Стиль письма напоминает нечто среднее между кубизмом и фовизмом, так как художник был горячим поклонником обоих этих направлений в живописи на ранних этапах своего творчества.
Основную часть картины занимает стол с размещенными на нем предметами
обычное использование художника и создателя декораций: кувшин с водой, бутыли и бутылки, содержащие краску и клей, различные баночки, пипетки и тому подобное. За всем этим разнообразием стоит огромный кувшин с большими кистями и колба с чем-то розовым, похожим на разбавленную краску. Фон картины — синее полотнище, скорее всего, занавеска.
Художник с большой тщательностью прорисовал все детали деревянного стола, каждую трещинку и изгиб в доске, сучки и малейшие искривления, но в то же время оставляет несколько расплывчатым и даже размытым сам силуэт натюрморта, шишки и бутылки теряют прозрачность, как бы растворяются в цветах, для которых предназначены для хранения. Картина буквально наполнена разными цветами – синим, желтым, зеленым, красным, коричневым и даже черным. Автор использует практически все возможные цветовые вариации, создавая таким образом не просто натюрморт, а радугу различных цветовых оттенков.
Что может быть проще, чем спроектировать собственное рабочее место, но это делается очень хорошо, с большой любовью и умением. Полотно было создано в 1912 году, хранилось в частной коллекции, а затем передано в Третьяковскую галерею в Москве, где и находится по сей день.
