Питер Брейгель в своей картине под названием «Битва при Марди Гра и Марди Гра» олицетворяет своеобразный театральный жанр, который называют фарсом. Картина имеет следующее предисловие и сюжет – мы можем видеть противостояние Великого поста и Масленицы, которая олицетворяет собой добро и зло и все грани этого.
Эта картина является началом нового этапа в творчестве художника, благодаря тому, что в эту картину было вложено много сил. Перед зрителем предстает площадь одного из фламандских городов, сплошь усыпанная большим
количество различных фигур, которые на первый взгляд похожи на людей, но это только на первый взгляд. Эти фигуры создают настоящую тревогу, они постоянно двигаются и создают тревогу.
Люди ходят между домами, высовываются из окон, что-то тянут, толкают, вообще в этой картине нет ничего неподвижного, и если посмотреть на нее какое-то время, то возникает ощущение, что картина начинает оживать . Зритель полностью погружается в атмосферу картины и становится невольным наблюдателем всей этой суматохи. Мастер представляет нам неких «космических» людей.
Стоит отметить, что в ходе написания картины многие художники пытались сопоставить человека с природой и наоборот. Художник показывает своего зрителя, человеческое общество, как некий муравейник, при этом каждый может увидеть в этом какую-то красоту. Это связано с очень тонким имиджевым решением, которое практически сразу бросается в глаза. Герои картины изображены настолько незначительными, но в то же время жизненными, настолько, что иногда даже не различишь лица человека или маски дурака.
Наряду с феерией радости и счастья картина полна горечи и даже некоторой иронии. Каждый миллиметр полотна прорисован с особой тщательностью, иногда можно разглядеть даже мельчайшие детали одежды или мимику.
