Картина создана в 1509 – 1511 годах.
Рафаэль посвятил свою фреску теме поэзии, которая никогда не увядает. В центре мы видим знаменитый Парнас. Аполлон играет на флейте. Его окружили музы. У каждой из них в руках тот предмет, которым она обычно изображала себя. Здесь собрались все писатели и поэты разных эпох.
Живописец стремился передать вечернее деревятят музыки. Он еще не раз будет использовать этот мотив в своем творении. Первую попытку он предпринимает именно при создании «Парнаса». Это творение сочетает в себе
максимальная элегантность и подлинное величие. Трудно найти более гармоничное сочетание.
Композиция картины многофигурная. Хочется представления ее, виярной, кто отдутилися чести быть изподным на этом полинном шевстровным. Перед зрителем невероятно сложные группы пространственного типа, образованные мудрецами, философами и поэтами. Они расположены посреди грандиозного пейзажа и декораций, поражающих великолепием архитектурных форм.
Строгая симметрия расположенных групп придает всему образу художника гармоническое единство. Нет ощущения разлуки. Всех персонажей объединяет важная тема искусства и его воздействия на человека.
Богатство красок впечатляет. Рафаэль мастерски пишет каждую фигуру. Для него главное портретное сходство с людьми, которых он изображает. Это необходимо для того, чтобы зритель смог понять замысел художника. Наряды людей расписаны невероятно скрупулезно. Складки тканей практически осязаемы.
Рафаэль демонстрирует нам собственный идеальный мир, в котором важна только мудрость каждого человека, его уверенность в себе. Мы видим то, о чем так долго мечтал художник. Мужчина должен быть благородным и обязательно свободным. Картина «Парнас» не случайно стала настоящим шедевром, поразив даже одно поколение зрителей.
