Описание картины «Рожь», Шишкин Иван Иванович, 1878

   Впервые появившись на публике во время выставки передвижников, работа сразу же закрепилась среди шедевров русской живописи. Сегодня, пожалуй, невозможно найти более популярный и известный русский пейзаж. В чем секрет такого успеха с имиджем?

   Автор соединил в своем творчестве два основных цвета русского искусства: синий и золотой. Это сочетание было характерно для православных икон, связанных с изображением небесного, божественного мира. Исходя из этого символического значения цвета, художник отождествляет русскую природу с божественной природой.

   Густая зеленая трава на краю поля, кроны сосен на заднем плане подчеркивают основную цветовую гамму и завершают палитру работы.

   Символическое значение сосен – выносливость, жизненная сила и сила. Деревья на картине кажутся былинными героями, охраняющими рисовое поле. Мертвое дерево выглядит диссонирующим. Скорее всего, таким образом автор пытался указать на личную трагедию: незадолго до создания этого произведения художник потерял родных и очень близких ему людей (отца, жену и двоих детей). Это символическое присутствие автора в произведении расширяет драматизм образа, делает его более эмоциональным и близким зрителю.

   Работа наполнена летней, гнетущей атмосферой. Проселочная дорога, рассекающая поле на две части, вносит в композицию энергию, присутствие человека в пейзаже, особый ритм. Две маленькие фигурки людей позволяют зрителю оценить величие и великолепие русской природы.

   Тяжелые облака, полные живительной влаги, которые едва появляются на горизонте, несут с собой обновление и свежесть. Ржаное поле, сосны, трава — все готово впитать в себя теплую летнюю дождевую воду.

   Удивительно, но произведение заставляет зрителя «услышать» летнюю симфонию в русском поле: жужжание шмелей, щебетание ласточек, шелест ветра.