Сальвадор Дали – один из самых известных и, пожалуй, самых экстравагантных художников прошлого века, познакомивший мир с таким художественным направлением в живописи, как сюрреализм, позволившим заговорить с ценителями настоящего искусства через полотна, выполненные в этот жанр.
Основная идея сюрреализма — дать зрителю образ, о котором он может судить со своей точки зрения, и самостоятельно определить идею и цель творения. Именно в этом заключается идейная направленность полотна, именуемая
«Кубок жизни».
Картина относится к одной из поздних работ художника, написана в 1965 году во Франции, куда Дали приехал с любимой женой Галлой, ставшей на долгие годы единственной музой гения в живописи и портретах. С точки зрения приверженности художника контрастам и неправильным формам, эта картина удивительно похожа на свое предполагаемое название. На полотне зритель действительно видит что-то вроде чаши, силуэт которой отчетливо виден в сгущающемся мраке.
Дно чаши – земля, покрытая четко обозначенным корневищем дерева, ствол и ветви которого обвивают чашу, придавая ей неправильную форму. Верхушка чаши утопает в бабочках, что, вероятно, не случайно, ведь некоторые представители этих насекомых ведут крайне скоротечную жизнь, и едва успевают отложить свои куколки.
Чаша тоже покрыта лепестками, по всей вероятности — это не просто чаша, а сама Мать-Природа, по воле которой все происходит в этом мире, в том числе рождение бабочек, появление листьев на дереве, самое стремление дерева к свету, а также то, как живописны опавшие листья у основания чаши.
Нет ничего выше природы и ее законов, скорее всего, именно поэтому чаша жизни находится в полной темноте, ведь никто из смертных не может знать, что произойдет после того, как его жизнь закончится. Картина вызвала неоднозначные мнения у современников художника, но все они сходились в одном – Дали создал еще один непревзойденный шедевр.
