В настоящее время картина находится в Художественном музее Эль-Пасо (США). По своему жанру ее определенно следует считать религиозной картиной, написанной темперой. Что касается направления изобразительного искусства, то произведение относится к Раннему Возрождению.
Мы видим изображенного на картине ангела, воздевающего руки к небу и делающего шаг вперед. На нем простая светлая одежда, рот приоткрыт. Мы не видим ни земли, ни пола, на котором стоит ангел, поэтому создается впечатление, что он парит над землей, едва касаясь ее босыми ногами
ногами, или же идет по воздуху. Цветов в изделии немного: оттенки коричневого и белого.
Высокая экразительность изображения договая с графикой, линиями, играми света и теней. Благодаря небольшой толщине линий создается ощущение невесомости фигуры, легкости образа ангела.
Боттичелли был очарован античной цивилизацией, что, конечно же, не отражалось в его творчестве. Он создает резонирующие с ней образы, утонченные и возвышенные, полные религиозности.
Картина «Ангел» относится к раннему периоду творчества Сандро Боттичелли, тогда как его произведения еще не приобрели драматизма, нервозности, беспокойства. Продукт излучает спокойствие. Нетрудно заметить, что на нем просто нет фона: Боттичелли любил этот прием, так как считал, что, опуская или частично упрощая фон, гораздо легче акцентировать внимание на основной части.
Что главное для Боттичелли? Судя по всему, большое значение он придает не реализму, а красивым, точным линиям, ритмам, композициям. Если сравнить его с Леонардо да Винчи, написавшим несколько лет назад лишь одну улыбку Джоконды, то Боттичелли создает образ в целом, не прорабатывая мелких деталей (здесь речь идет о работе «Ангел»). Одежда, поза, положение рук ставятся на первое место.
