Серов был самым объективным мастером портрета. В каждом лице он находил что-то интересное. Художник умел погрузиться во внутренний мир героя.
При этом живописцу всегда удавалось раскрыть самобытность каждого человека. Он создал целую серию портретов своих современников. Герои разные не только по характеру, но и по социальному уровню. Серову удалось найти идеальную композицию для своих творений. Однако он никогда не рецидивировал.
В 1890 году модели были для самого известного живописца
писатели, актеры и художники. Художник любил подмечать особые проявления индивидуальности творческой натуры. Казалось, он проверял свои возможности и пытался изменить свой образ жизни.
На портрете Левитана нет деталей, позволяющих предположить, что перед нами художник. Мы видим довольно темный фон, коричневые оттенки. Картина достаточно сухая. Как известно, Левитан был по своей сути разочарован. Он постоянно был грустным. Он был полностью поглощен особой тайной природы России. Казалось, он не совсем жил на земле.
Лицо художника было мрачным. В его глазах всегда была задумчивая грусть. Но эта грусть поражает особой грацией. Серов создает настоящий шедевр. Каждый удар не случаен. Он говорит, что душа художника поистине прекрасна. Это не просто живописец, а настоящий поэт. Это стремление велико. Он опьяняет каждого наблюдателя, словно вдыхая чудесный аромат роскошных цветов.
Эта меланхолия сродни байроновской. Благодаря особой меланхолии в памяти возникают образы искусства эпохи романтизма. Рука Левитана беспомощно опустилась. Эта деталь не случайна. Серов отсылает нас к портретам Брюллова, созданным им в эпоху позднего романтизма. Но реализм в живописи чрезвычайно трезв. Мы чувствуем протокольную точность и понимаем, что Серов изображает некоего человека, лишь случайно напомнившего нам героя эпохи романтизма.
