Написана в 1911 году, холст, масло, размер 77,5 на 100 см. Находится в Lenbachhaus, Мюнхен, Германия.
Василий Васильевич был не только выдающимся художником, но и теоретиком. Он считал, что искусство должно сбросить шоры, наложенные физической формой предметов и явлений, и донести до зрителя самую глубокую суть идей. По его классификации картины делятся на композиции, импровизации и впечатления. Последнее относится к данному произведению и означает изображение внутренних переживаний автора от определенных вещей
или события. В этом полотне они нашли свое отражение эмоций, пережитых великолепным концертом австрийско-американского композитора Арнольда Шёнберга, с которым они впоследствии подружились на основе общего понимания основы музыкально-живописных образов.
При просмотре подобных экспрессионистских абстракций обычный человек должен отключить рациональное и чувствовать душой, особым зрением, стараясь не умом разобраться во всех нюансах. Однако применительно к этому творению мастера достаточно понять о написанном можно, внимательно всмотревшись. Потому что большая черная штука по своей форме очень напоминает рояль. Цепляясь за эту ассоциацию, становится логичным предположить, что в левом нижнем углу изображена публика, а в верхнем, соответственно, остальной оркестр, выделяющийся угловатыми линиями, похожими на смычки. Также невооруженным глазом заметна энергия движения – штрихи, крупные и мелкие пятна, направленные по диагонали в правый угол.
Цвет также важен. Желтый очень дерзкий и динамичный, он тревожит, сильно обижает смотрящего, синий, темный, вызывает нарастающую тоску, красный придает мощь и агрессивную силу, черный символизирует исчезающую бездну и нечто абсолютно беспомощное.
