Умберто Боччони – представитель итальянского футуристического движения в живописи начала ХХ века. Кроме того, художник также известен теоретическими работами в рамках модернизма и реализма. Занимаясь портретной живописью, художник часто использовал элементы импрессионизма и постимпрессионизма. В 1910 году, после опубликования «Манифеста футуристической живописи», Боччони представляет миру серию картин, названных по названию основного произведения — «Состояние души”.
Следуя новым тенденциям в искусстве,
Боччони отказывается от использования композиционных сюжетов. Он ставит перед собой задачу воспеть толпу, лихорадку жизни, подчеркнуть вихрь новых отношений, захлестнувших общество. Боччони предсказывает механизированное будущее, в котором людям будет отведено лишь место сторонних наблюдателей.
Холст, краски, цвета и свет используются художником для передачи идеи движения во всех его различных формах и вариациях. Изображение представляет собой серию неровных линий и кристаллов, наложенных друг на друга. Расположенные в хаотичном порядке, они вызывают у зрителя образы животных, людей и предметов. Тот, кто видел полотно своими глазами, должен решить для себя, что он хочет видеть за синими мазками, за неописуемыми мазками. Внутренний мир художника открывается неискушенному любителю футуризма во всей полноте.
Помимо формы и стандартного взгляда на цвет, Боччони сочетает в себе призрачное и яркое. Художник отрицает такие незыблемые понятия, как гармония и целостность, и не лишает зрителя знания об их существовании, но и не позволяет себя ограничивать их принятием. Игра красок, бесконечное сочетание форм и размеров – все это не даст вам оторвать глаз от картины на долгие минуты.
