«Пушкин на берегу Чёрного моря», Айвазовский — описание

Картина Ивана Константиновича Айвазовского «Пушкин на Черном море» – это поэзия кисти. Великий мастер в своем творчестве точно передал природу «свободной стихии» — моря, которое так любил поэт.

На Айвазовского произвело большое впечатление знакомство с А. С. Пушкиным на одной из выставок в Петербурге. После встречи объектом его вдохновения стал поэт, которого он всегда любил. Мастер кисти преклонялся перед талантом великого русского поэта: много думал о нем, говорил и рассказывал; посвятил ему серию картин.

Так как он уже был известным маринистом и пейзажистом, образ Пушкина он соединил с поэзией моря. Композиция полотна состоит из множества фигур, ни одна из которых не является центральным объектом. Собирался в два этапа:

• Справа были нарисованы горы, а на них небольшая фигурка Пушкина, но упор был сделан на природу. Автор полотна как бы говорит о том, что нет никакой разницы между этим человеком и кем-либо другим. Элемент выше смертного.
• Тогда были написаны небо и море, соединившиеся друг с другом и с поэтом. На первый взгляд может показаться дымкой, но это плавные переходы одного цвета в другой — прием, с помощью которого художник мастерски изобразил вечер.

В картине присутствуют все оттенки моря. Горы не возвысились над поэтом, а соединились с ним. Они освещены розовым оттенком неба и сливаются с морем. Краски полотна отражают богатый внутренний мир Пушкина.

Айвазовский адекватно оценивал свои способности и понимал, что написанный им образ гения будет далек от портрета. Художник попросил своего коллегу, известного портретиста И. Е. Репина, помочь в создании картины. Вместе они подарили миру прекрасное шедевральное полотно.

Полотно было создано для личной коллекции И. К. Айвазовского, но после его смерти все было продано в счет погашения долгов. К счастью, уже в начале подъема Российской Федерации картину купили владельцы Николаевского художественного музея. Верещагин.