«Распятие святого Петра», Микеланджело Буонарроти — описание

Фреска с драматическим религиозным сюжетом о казни святого Петра — одна из последних работ Микеланджело. Папа Павел III заказал фреску для Апостольского дворца в Ватикане (Часовня Паолины). Работа длилась около 4 лет.

Сегодня мы восхищаемся многими произведениями великого мастера эпохи Возрождения, которых современники называли «Божественными» — это и роспись Сикстинской капеллы, и грациозный «Давид», и драматическая «Пьета», но именно «Распятие св. Петра», которую многие исследователи считают вершиной творчества живописца и скульптора, настолько совершенны ее композиционное и выразительное исполнение.

В 1537 году начали строить капеллу, и Павел III пригласил именитого мастера для оформления интерьера – это были две фрески: представленная и не менее знаменитое «Обращение Савла». Сегодня эти творения гениального Микеланджело увидеть достаточно сложно – в отличие от Сикстинской капеллы, Паолина закрыта для туристов. Здесь собирается коллегия перед избранием нового папы. А вот в музее Тейлора в Харлеме (Голландия) можно увидеть несколько набросков к фреске, выполненных карандашом, чудом сохранившихся.

Поражает смирение изображенных на фреске зрителей — в них читается страх и безысходность. Палачи Петра насильно собирают людей для демонстрации ужасающей силы, а они стоят безвольно, «сломанные» жестокостью и злом.

Только Петр во всей своей могучей статье, в упрямом повороте головы, показывает силу и величие. Именно он приказал своим мучителям распять его вниз головой, так как считал, что недостоин принять смерть так же, как Иисус, сын Господень.

Стоит отметить, что художники плохо справились с этой задачей. Часто это выглядело схематично, а иногда и комично. Но Микеланджело еще больше усложняет композицию — он изображает Петра перед распятием, живым и мятежным, и помимо сложной технической задачи, он должен был наполнить действие эмоцией. Гений Возрождения умело осуществляет свои планы.

Некоторые исследователи предполагают, что в этой работе живописец изобразил и самого себя — всадник в тюрбане может быть автопортретом Микеланджело в юности. Но человек, возглавляющий отдел, предположительно, Томазо Квальери, ученик и друг Микеланджело.

Завершив работу над фресками в капелле, мастер навсегда оставил живопись, полностью посвятив себя работе над архитектурными проектами.