«Весна в Италии», Исаак Ильич Левитан — описание картины

В конце 1889 года Исаак Левитан впервые побывал в Европе. Целью поездки было знакомство с западным искусством и особенно с его современными тенденциями. Как мы помним, импрессионизм в этот период уверенно продвигался по Европе. Исааку Ильичу очень повезло – как раз в это время в Париже проходила Всемирная выставка, где были представлены все достижения современного искусства.

В период с 1889 по 1990 год художник создает ряд работ, посвященных Италии, среди которых представленные работы, пожалуй, самые красочные и жизнерадостные.

Обе картины имеют одинаковое название, изображают один и тот же пейзаж и написаны в один и тот же год. На первой картинке мы видим, что весна только пришла. Снег еще не растаял, горные вершины блестят ледяными шапками и воздух по-зимнему еще свеж и прозрачен, но уже буйная зелень радует глаз своей яркостью и чистотой, а кусты усеяны нежными розовыми цветами.

На второй картине Левитан изобразил позднюю весну, которая вот-вот уступит место лету. Кусты стали еще больше, снега давно нет, и только горы сверкают так же ярко.

Можно отметить, что не только время (начало весны и конец) разделяет два полотна — работы отличаются положением солнца. Можно предположить, что солнце на первой картине в зените, отчего пейзаж такой яркий, но второе полотно освещено закатом, о чем можно судить по более спокойным темным краскам.

Как импрессионистично, как по-европейски! Достаточно вспомнить Клода Моне, который создал множество картин на одном и том же пейзаже, но не только в разное время года — в разное время суток, а хотел проследить малейшие изменения атмосферы и воздуха.

Находясь в Европе, Левитан пробовал этот метод, создавая вариации одного и того же сюжета. Можно ли поспорить с тем, что он сделал это очень точно, тонко и талантливо?…