Все, что нужно знать о литографии

Графическое искусство берет свое начало от гравюры на дереве, получившей широкое распространение в странах Дальнего Востока. Позже появилось искусство гравюры, а позже – литографии, благодаря которым появилась возможность печатать рисунок большими тиражами. Этот метод широко используется в репродукции и иллюстрации.

Подробное описание и особенности

Литография — это тип печати на бумаге, который часто путают с гравюрой. Но между этими направлениями есть принципиальная разница. Для создания литографии используются печатные плоские формы. На гладкой поверхности камня делается оттиск, который переносится на бумагу. Он подвергается специальной обработке, благодаря которой можно использовать специальную краску.

Танец
Жюль Шере

Литография получила широкое распространение в 19 веке. Стало возможным делать множество копий одного и того же изображения. В этой технике создавались афиши, афиши и рекламные объявления. Литографии можно было увидеть на страницах газет и журналов.

Также были созданы цветные изображения. Каждый цвет наносится на отдельный камень. Мастер делает оттиски один за другим. Но он строго следит за тем, чтобы переходы оттенков были плавными. В современной полиграфии используются цинковые и алюминиевые пластины, потому что их легче обрабатывать.

10 знаменитых литографий

Отпечатки, выполненные таким образом, не менее интересны, чем художественные полотна. Многие живописцы пробовали свои силы в различных жанрах и видах искусства, в том числе и в литографии.

Франциско Гойя, «Тавромахия»

Одним из источников вдохновения для испанского художника была коррида. На литографии «Тавромахия» изображен отважный тореадор, ловко убегающий от разъяренного быка. Зрители тянутся на задний план и с ужасом и восхищением наблюдают за корридой.

Оноре Домье, «Гаргантюа»

Гаргантюа
онор Домье

Знаменитый французский карикатурист изобразил короля Луи-Филиппа в образе Гаргантюа. Несколько калек, бедняков, вдов и сирот выстроились к нему в очередь и принесли последние деньги, чтобы накормить его. А рядом министры, жаждущие получить от короля еще подарков.

Пабло Пикассо, литографии к «Гернике»

Герника
Пабло Пикассо

К одному из самых значительных полотен художник сделал 45 эскизов. Зритель может увидеть, как возникла картина, как Пикассо придал ей очертания кубизма. Этот стиль наиболее точно передает ужас и жестокость этих событий. Бык, или Минотавр, является олицетворением разрушения.

Одилон Редон, «Улыбающийся паук»

Улыбающийся паук
Одилон Редон

Эта литография вызывает у зрителя противоречивые эмоции. Главный герой изобразил паука улыбающимся, что делает его еще страшнее. Один глаз Редон нарисовал с прищуром, что придает картине зловещий оттенок. Пушистое тело, длинные тонкие лапки — кажется, что паук бежит к вам. Желтый фон органично дополняет главного героя литографии.

Анри Тулуз-Лотрек, «Японский диван»

Основоположник современного плаката, создавший множество ярких произведений. На этом плакате главная героиня — эффектная рыжеволосая женщина, полностью одетая в черное. Ее наряд скромный и простой, единственной интересной деталью является перо на шляпе.

Японский диван
Анри Тулуз-Лотрек

Красавица сидит на желтом стуле, а за ней стоит мужчина в сером костюме и с моноклем. Анри Тулуз-Лотрек любил рисовать женщин, и японский диван не стал исключением.

Франц Ганфштенгль, «Портрет Алоиза Зенефельдера»

Портрет Алоиса Зенефельдера
Франц Ханфштенгль

На этой литографии изображен создатель этого метода печати. Алоис Зенефельдер — немецкий писатель-любитель и типограф. Сделав литографию, он целиком посвятил себя новому делу. Франц Ганфштенгль изобразил степенного человека с ясным и спокойным взглядом. Алоис Сенефельдер приложил немало усилий для распространения нового метода печати.

Альфонс Муха, «Жисмонда»

Жисмонда
Альфонс Муха

Этот плакат сделал его знаменитым. Главная героиня – известная актриса Сара Бернар. Женщина появляется в богатом наряде, напоминающем костюмы королевы. Ее голову украшает пышная гирлянда из нежно-розовых цветов. Жисмонда держит в одной руке высокое ухо, а другую прижимает к груди. Во взгляде женщины можно увидеть просьбу и сострадание.

Жюль Шере, «Музыка»

Музыка
Жюль Шере

На этой литографии изображена веселая девушка. Ее платье прекрасно сидит на фигуре, а голову украшает необычная шляпка, соответствующая моде того времени. Девушка играет на укулеле. Главной героине хочется танцевать даже под ее музыку, но ей неудобно из-за обтягивающего платья. Но это не мешает девушке веселиться и веселиться.

Франциско Гойя, «Андалузский танец Эль-Вито»

Андалузский танец Эль Вито
Франсиско Гойя

На литографии художник изобразил один из традиционных испанских танцев. В окружении людей девушка стоит и кокетливо смотрит в сторону. За ней стоит женщина, поправляющая платье. Другие с радостью и восторгом ждут танца, а нетерпеливые музыканты уже заиграли. В этой литографии Гойе удалось передать веселое и кокетливое настроение девушки.

Теодор Жерико, «Возвращение из России»

Возврат из России
Теодор Жерико

Известный художник изобразил измученных войной французских солдат в 1812 году. Лошади вязнут в снегу, войско с трудом выдерживает тяготы пути. Раненый француз с перевязанной рукой сидит на лошади, а его товарищ держит вожжи. Этой работой Жерико хотел показать тщетность этой войны.

Виды

С развитием книгопечатания появились новые направления литографии. Самые известные из них:

• автолитография – форма оттиска выполнена автором изображения;
• хромолитографию изобрел художник К.Я. Тромоним. В процессе создания рисунка используется несколько сюжетов. К каждому отпечатку применяется цвет, который печатается по очереди;
• в фотолитографии мастер использует очень тонкую пластину. На поверхность наносится материал для создания изображения. Затем его покрывают специальным веществом, способным менять цвет под воздействием светового излучения;
• рентген, микро- и нанолитография – художники используют современные технологии для создания изображения.

Всю работу художник может сделать сам. Или просто нанесите изображение на поверхность и доверьте создание пластины и процесс печати принтеру. Все чертежи, включая копии, считаются оригиналами. Но самым ценным является первый экземпляр, подписанный автором в правом нижнем углу. Напротив вы ставите порядковый номер издания и тираж.

Этапы работы над литографией

Процесс создания заготовки начинается с выравнивания поверхности камня. Если шлифовка выполнена небрежно, новый отпечаток будет плохого качества. Для рисования на гладкой поверхности используйте специальный литографский карандаш или чернила на масляной основе. Заготовку обрабатывают порошковой канифолью, а поверх натирают тальком.

Бык Серия литографий
Пабло Пикассо

На камень наносится твердая смола, иногда разбавленная слабым раствором кислоты. В процессе изготовления литографии вода и масло не смешиваются. В результате рисунок закрепляется за счет действия смолы.

Исходное изображение смывается растворителем. На поверхности камня остается слабое очертание узора. Заготовка орошается водой, которая впитывается обработанными кислотой участками. Для печати вам понадобится краска на основе льняного масла, которая вступает в реакцию с необработанной частью камня по оригинальному рисунку.

Камень помещается на литографический станок лицевой стороной вверх. Затем на него кладут влажный лист бумаги. Поверх этой конструкции клали колоду – специальную доску. Иногда его заменяли газетными страницами. Этот шаг позволяет равномерно распределить давление на поверхность камня. Литография может быть как монохромной, так и цветной. Во втором случае каждый оттенок печатался отдельно.

История развития

Этот метод печати был изобретен в Германии писателем и типографом Алоисом Зендельфельдером в 1790-х годах. Считается, что он изобрел его случайно. Зандельфельдер написал счет за стирку на камне, который накрыл влажной тканью. Через некоторое время он увидел, что надпись отпечаталась на корпусе. Предприимчивый Алоис решил использовать его в печати. Через 10 лет он открыл первую литографскую мастерскую.

Новый метод печати быстро стал популярным из-за низкой стоимости сырья по сравнению с традиционными методами. Первоначально он широко использовался в типографике для создания черно-белых иллюстраций. До изобретения хромолитографии старые рисунки раскрашивались вручную акварелью.

В 1830-х годах была разработана новая техника, позволившая печатать цветные изображения. С тех пор художники стали интересоваться литографией. В эпоху романтизма появилось новое направление. Художники сделали свои собственные формы для печати. После нанесения и обработки камня его отнесли в типографию, где тиражировали рисунок.

С момента изобретения хромо- и автолитографии этот метод применялся:

• для репродукций картин;
• создавать географические карты;
• на иллюстрации;
• для печати листовок и плакатов.

Во второй половине 19 века литографические изображения можно встретить в творчестве многих художников-импрессионистов. Жюль Шере использовал этот тип графики для создания плакатов. Мастер усовершенствовал способ печати: с одного камня он смог сделать два оттиска разных цветов.

В ХХ веке появились новые инструменты живописи, в обществе господствовали революционные настроения – все это привело к упадку интереса к литографии. Современные художники редко используют классическую технику печати картин. Мастера предпочитают другие инструменты для живописи и графики.

Развитие литографии в России

Первую мастерскую открыл барон Шиллинг, который научился этой технике в Мюнхене. Литография получила распространение в 1820-1840-е гг. Этот метод печати использовался для создания карт и иллюстраций. На старых литографиях есть изображения икон.

Одновременно с появлением в России литографии стали популярны вольные переводы рассказов, взятых из иностранных газет. В те времена в журналах часто печатались карикатуры и картинки с сатирическим содержанием. Русские мастера заимствовали некоторые сюжеты и переделывали их на свой лад.

В начале 19 века художники увлеклись литографией. Этот способ печати позволял копировать их произведения. Алексей Венецианов и Карл Брюллов использовали его в своей работе. Корнелий Тромонин изобрел новый вид печати — хромолитографию. Теперь художники и мастера могли создавать цветные рисунки, а не раскрашивать их вручную.

В 20 веке литография становилась все менее популярной. Чаще всего в мастерских печатались агитационные плакаты, агитационные листовки и сатирические изображения. В середине ХХ века этот метод печати уступил место новым технологиям.

10 знаменитых художников, работавших в технике литографии

Живописцы постоянно искали новые художественные средства. Художники проявили интерес к новому методу печати, который позволил производить картины в больших количествах. Литографию можно встретить в работах импрессионистов, художников-авангардистов и последователей классицизма.

Франциско Гойя

Испанский художник, известный своим выразительным стилем живописи. Франсиско Гойя повлиял на развитие живописи и стал одним из самых уважаемых художников своего времени. Испанский мастер оставил после себя сотни картин.

В возрасте 46 лет Гойя перенес тяжелую болезнь, из-за которой потерял слух. Это событие повлияло на творчество художника. В этот период он обратил внимание на литографию и создал свою знаменитую серию офортов «Капричос».

Эжен Делакруа

Известный график и незаурядный живописец 19 века. Эжен Делакруа – основоположник европейского романтизма, испробовавшего себя в разных жанрах. На его развитие как художника повлияли работы Теодора Жерико. Когда Делакруа увидел картину «Плот Медузы», Делакруа осознал необходимость писать по-новому, разрушать стереотипы.

Увлекался французский художник и литографией. Однажды, после посещения оперы «Фауст», Евгений создал для этого произведения серию из 18 образов. Делакруа всегда искал новые художественные средства, в том числе литографию.

Анри Тулуз-Лотрек

Выдающийся художник-авангардист и представитель постимпрессионизма, творивший в конце 19 века. Его искусство называли «безнравственным», потому что Тулуз-Лотрек изображал на своих полотнах жизнь бедных кварталов Парижа.

Но он также известен своими плакатами, которые дали новый импульс развитию литографии. Центральное место в большинстве его произведений занимают женщины, о которых Анри так любил писать. Плакаты Тулуз-Лотрека проникнуты духом бунтарства, провокационны и отражают неординарную личность художника.

Марк Шагал

Талантливый художник-авангардист, мастер цвета и импровизации. Марк Шагал – основоположник нового направления в живописи ХХ века – сюрреализма. Он оставил после себя множество живописных, графических и литературных произведений.

Литографии Шагала к поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» принесли ему финансовую независимость. После 1950 года Марк Захарович увлекся гравюрой и скульптурой. Выставка автора даже состоялась в СССР, куда художник побывал в 1972 году по приглашению Министерства культуры.

Пабло Пикассо

Испанский художник, считавший Францию ​​своей второй родиной, основоположник кубизма и самый дорогой живописец в мире. Но в мире искусства он известен как скульптор, график, дизайнер. Пабло Пикассо пробовал свои силы в разных жанрах живописи, искал новые способы выражения художественной мысли.

Особое место в его творчестве занимает серия из 45 графических картин к полотну «Герника». В послевоенный период Пикассо увлекается литографией и декоративно-прикладным искусством. Примером может служить серия «Бык», состоящая из 11 изображений животного.

Жюль Шере

Известен как один из основоположников современного плаката, художник и график. В юности Жюль часто посещал парижские музеи, где знакомился с полотнами Ватто и Фрагонара. Именно их творчество повлияло на формирование художественного стиля Шере.

В 1859 году он изучил технику цветной литографии в Лондоне. Он получает заказы на изготовление обложек книг, рекламных плакатов. В 1866 году он открыл мастерскую в Париже и усовершенствовал полиграфический процесс. Жюль Шере был создателем нового стиля в плакатном искусстве.

Сальвадор Дали

Выдающийся художник-сюрреалист, одна из самых известных и эпатажных личностей ХХ века. Сальвадор Дали любил славу и деньги и эпатировал своими полотнами искушенную публику. Художник мог написать 5 картин за один день.

Литографии Дали вызывают много споров среди искусствоведов и коллекционеров. Предприимчивый художник расписался на чистом листе, затем сделал печать. Поэтому сейчас идут споры в авторстве некоторых произведений. Такие принты — лишь одна из эпатажных выходок эксцентричного и талантливого Сальвадора Дали.

Альфонс Муха

Яркий представитель эпохи модернизма, известный своими плакатами с изображением женщин. Юный Альфонс часто посещал театр, где играл в спектаклях, делал декорации и рисовал афиши. В Париже Муха делал открытки, журналы и книжные иллюстрации.

Известность пришла к Альфонсу Мухе после сотрудничества с актрисой Сарой Бернар. Помимо живописи и графики, художник пробовал себя в ювелирном деле, создав коллекцию необычных украшений.

Альберт Гийом

Французский карикатурист, плакатист и иллюстратор. Жюль Шере оказал большое влияние на его творчество. Его работы высоко ценятся за изображение жизни во Франции в период Belle Epoque. Позже Альбер увлекся карикатурой, а сатирические рисунки Гийома публиковались в юмористических журналах.

Дэвид Хокни

Известный британский художник, график, фотограф и ключевая фигура поп-арта 60-х годов. ХХ век. После знакомства с Энди Уорхолом он пробует свои силы в сценографии и создает серию гравюр. В конце 70-х полностью посвятил себя фотографии, литографии.

После длительного перерыва написал серию городских пейзажей малой родины. Начало 2000-х Начинает осваивать цифровую живопись.

Как отличить гравюру от литографии

Часто даже профессионалы путают эти два способа печати. У них схожие функции с точки зрения исполнения, но это разные типы техник.

1. Литография выполнена на гладкой каменной поверхности. Для гравюры вырезается контур изображения – подобная техника напоминает рельеф.
2. Стоимость камня меньше медной пластины.
3. Вы можете внести коррективы в готовую литографию.
4. Возможность повторного использования камня. Для этого мастеру достаточно его покрасить.

Литографию широко использовали в своем творчестве многие художники. Обычно они создавали серию работ, посвященных одной теме или для лучшего раскрытия действия. Современные мастера предпочитают использовать в своей работе новые техники.