Чем известна живопись темперой: описание техники, примеры картин, история

Роспись темперой – одна из техник, известных с самого начала творческой деятельности человека. За прошедшие годы он почти не изменился и по-прежнему популярен и востребован сегодня.

Что такое темпера

Темпера — древняя техника, которая, вероятно, зародилась в Древнем Египте. Древнеегипетские мастера научились получать качественные краски на основе сухих порошковых пигментов (основа темперы), смешивая их с эмульсиями на натуральной или искусственной основе. Изначально этот вид росписи применялся для росписи пирамид.

На протяжении тысячелетий темпера была самой востребованной техникой в ​​изобразительном искусстве. Художники ценили ее за многогранность. Работы, выполненные в этой художественной технике, отличались глубокой матовой фактурой. Краски не разрушились, сохранили светлые оттенки.

С введением техники масляной живописи популярность темперы стала исчезать. Но сегодня мы наблюдаем постепенный возврат к забытой технологии. Качество темперной краски, разработанной на основе полимерных составов, понравилось многим современным мастерам.

Происхождение термина

Определение «темпера» основано на латинском термине «temperare», что дословно переводится как «смешивать в определенной пропорции». Мастера древности изготавливали краску сами, используя в качестве цветных пигментов цветные минералы. Их измельчали ​​в порошок и смешивали в определенных пропорциях с эмульсией на основе яичного желтка.

В некоторых источниках высказывается другое предположение: название техники могло произойти от итальянского слова «tempo» (буквально — «время»), так как связующие эмульсии быстро высыхали. Художникам приходилось наносить краски на холст очень быстро, «в темпе». Технология изготовления темперных красок и работы с ними впервые была описана итальянским художником Ченнино Ченнини в трактате «Книга искусства».

История создания краски

Темперные краски сегодня представляют собой сухие пигменты, смешанные с эмульсиями (специальными связующими), хотя рецепт был изобретен более трех тысяч лет назад в Древнем Египте. В то время ей расписывали памятники и саркофаги. Зная отличные эмульгирующие свойства куриных яиц, египетские художники решили использовать их для изготовления красок.

Сфера применения яичной темперы со временем расширилась. Появился первый опыт его использования в станковой живописи (фаюмские портреты — посмертные картины египтян, выполненные примерно в III-IV вв).

Так как цветных пигментов в то время было немного, египтяне стали использовать в качестве красителя яичные желтки (его добавляли в краску для получения оттенков желтого и коричневого).

Большое значение имело качество желтков. Яйца сельских кур-несушек имели светлые желтки, а темперные работы сельских художников имели более насыщенные оттенки, чем картины, выполненные в городе.

Следующим материалом для изготовления темперной краски, использовавшейся в виде эмульсии, был органический жир (бараний, куриный и даже крокодиловый). Краски на их основе имели более густую консистенцию, а значит, отличались высокой насыщенностью оттенков.

Постепенно темперная живопись стала распространяться по всему миру. Качество красок не может быть одинаковым. В Египте уже в то время был открыт знаменитый синий пигмент, который позволял получать темперой несколько разных цветов. В Европе цветные пигменты были труднодоступны, там использовали желтую глину. Поэтому знаменитые картины ранних европейских художников написаны желто-коричневой палитрой.

Особенно выделяются темперные картины греческих авторов. Свои краски они делали на основе оливкового масла, что придавало им особую текстуру и блеск. Недостатком оливковой краски было долгое время высыхания.

В России яичная темпера нашла применение в основном в церковной росписи. Благодаря этой технике до наших дней дошли замечательные образцы древней храмовой росписи и иконописи.

Современные синтетические краски, изготовленные по новейшим технологиям, отличаются высоким качеством, а сегодня темперные краски вновь обретают былую популярность. Композиции идеально ложатся на холст, долго остаются яркими и отличаются широкой цветовой гаммой.

Виды темперы

Все темперные краски изготавливаются по единой технологии, но различаются в основном эмульсионными компонентами. Основные виды темперной краски:

• яйца (в качестве эмульсии используются свежие куриные яйца);
• казеиновое масло (связующие – водная эмульсия казеина и растительного масла);
• акриловый (содержит водную суспензию полиакрилатов);
• восковое масло (приготовлено на основе эмульсии воска с водой с добавлением растительных масел и поверхностно-активных веществ);
• поливинилацетатные (современные виды красок на основе водной эмульсии клея ПВА).

В древности использовались краски на основе натуральных компонентов (наиболее распространенными были яйца). Для приготовления эмульсии использовали яичный белок (иногда с добавлением яичного желтка), смешанный с водой в определенной пропорции. Яичный желток имеет идеальный эмульгирующий состав (яичное масло, лецитин, альбумин), что делает краску чрезвычайно твердой и качественной.

В состав краски также входили натуральный консервант (белое вино, уксус), красящий пигмент и натуральный ароматизатор.

Другие виды темпер появились гораздо позже. Сегодня они производятся промышленными методами на основе современных технологий.

Современная темпера

Казеиновая масляная темпера отличается универсальным составом, что позволяет использовать ее на различных поверхностях (бумаге, картоне, стекле, гипсе, дереве). После нанесения краска быстро высыхает, образуя ровный и прочный слой.

Эмульсия изготавливается из очищенного льняного масла, разведенного в водном растворе казеина (используется как связующее), ализаринового масла (используется как эмульгатор), фенола (антисептик). Для масляной темперы подходит только качественный пигмент тонкого помола.

Поливинилацетатная темпера — самый современный вид краски, получаемый путем смешивания синтетических смол, искусственных стабилизаторов и веществ, улучшающих структуру. Темпера этого типа характеризуется универсальными свойствами, подходит для различных техник письма.

Краски ПВА очень прозрачные, стойкие, но очень быстро сохнут. С ними можно спокойно работать, наносить несколько слоев и не опасаясь расслоения. Но работать нужно очень быстро. Подходит для всех типов поверхностей. Если необходимо избежать матовой фактуры, поверхность покрывается лаком.

Восково-масляная темпера изготовлена ​​на основе пчелиного воска, содержит связующие вещества (казеин-масляная эмульсия или эмульсия ПВА). В качестве вспомогательных ингредиентов используются органические смолы и масла. Цветной слой восково-масляной темперой обладает высокой стойкостью и скрывает силу.

Материал хорошо прилипает к загрунтованным поверхностям. Он долго сохнет, а после высыхания немного темнеет. Благодаря восковой основе окрашенные поверхности приобретают красивое глянцевое покрытие.

Акриловая темпера изготавливается из акриловой смолы. Он устойчив к внешним раздражителям, в зависимости от компонентов может быть матовым или глянцевым.

Современные виды темпер не уступают по качеству тем, что использовались в древности. Слои, нанесенные на поверхность, ложатся ровно, имеют матовую поверхность. Краска имеет множество применений (в том числе машинная краска, краска для стен). Невосприимчив к солнечному свету, влаге, перепадам температуры.

Современная темпера может быть написана в любой технике — воздушном тонком стекле, пастозной живописи или обоими способами вместе. Одним из недостатков является то, что он быстро сохнет после нанесения.

Свойства и особенности

Художники, работающие в темперной технике, отмечают основные особенности использования темперной краски:

• Окрашенные поверхности темнеют по мере высыхания краски.
• Отсутствие текстуры краски дает возможность тщательно прорисовывать мельчайшие детали.
• После полного высыхания темперный слой становится устойчивым к воздействию окружающей среды. Это означает, что краску можно использовать на открытых поверхностях.
• Краска хорошо пропитывает пористые поверхности (например, дерево), поэтому удалить ее достаточно сложно.
• Для защиты готовой работы от повреждений и влаги наносится топовое покрытие (даммарное или акрилово-фисташковое).
• При покупке темперной краски очень важно обращать внимание на срок годности. Устаревшая краска значительно снижает качество.
• Наиболее выгодным методом нанесения темперных красок является стеклянная техника, позволяющая прорисовывать мелкие детали.

Отличия темперы от акварели, акрила, масла и гуаши

Темпера считается довольно сложным материалом по сравнению с другими видами красок. При работе необходимо учитывать существующие отличия:

• Со временем темперная краска не высыхает, а сохраняет свой объем. В масле процесс деформации красочного слоя продолжается довольно долго.
• Из-за высокой разрешающей способности темпера не может работать «мокрой». Чтобы предотвратить смешивание слоев, дождитесь высыхания нижнего слоя краски.
• Темперная краска (при работе в технике пасто) ложится плотным слоем, полностью скрывая подстилающий фон.
• Краска на белковой основе обладает хорошей эластичностью. Не смываются, не покрываются трещинами со временем.
• Техника темпера обеспечивает высокую четкость линий и плавный переход от более светлых тонов к менее насыщенным.

Процесс рисования

Технику темперной живописи иногда сравнивают с техникой живописи маслом или акварелью. Отличия заключаются в особом составе темперной краски.

При подготовке к творческому процессу рабочую поверхность предварительно обрабатывают (подойдет холст, картон, дерево). Холст покрывают грунтовкой на основе клея или эмульсии. С учетом быстрого высыхания цвета выбираются и смешиваются на палитре.

В качестве инструмента используются щетинные кисти, а для прорисовки мелких элементов – тонкие колонковые кисти.

Современная темперная краска обладает большими возможностями и не требует разработки специальных техник. При работе с темными или цветными элементами используют пастообразную технику или технику подмалевка. Полученное изображение можно сравнить с картиной маслом, но цвета будут более интенсивными и насыщенными.

Яркие и прозрачные элементы выполнены по технологии стекла. При этом желательно, чтобы рабочая поверхность, на которую наносится красочный слой, тоже была светлой.

По окончании работы картина покрывается лаком для придания умеренного блеска и защиты от влаги. Необходимо следить за тем, чтобы слой лака не был слишком толстым. Это может исказить цвета (затемнить их). Кроме того, неровности станут более заметными.

Чтобы избежать преждевременного высыхания краски, во время работы применяют несколько методов:

• Рисунки темперой выполняются на высокой скорости.
• Рабочий процесс делится на несколько этапов.

Некоторые художники, пытаясь отсрочить время высыхания, добавляют в краску немного глицерина, меда или сахара.

История живописи темперой

Темперная живопись зародилась в Древнем Египте, более 3 тысяч лет назад. Египетские мастера использовали его при росписи саркофагов. Многие художники стремились освоить технику изготовления стойких темперных красок. Постепенно метод стал распространяться, набирать популярность.

Успение Богородицы
Феофан Грек

Многочисленные находки археологов говорят об использовании темперы в странах Ближнего Востока, Индии и Древней Греции. Здесь в фресковой живописи в основном применялась темперная техника.

Наша дама
Феофан Грек

В Древнем Риме темпера впервые использовалась в монументальной живописи. Об этом свидетельствуют многочисленные расписные статуи, стены древнего Колизея, испещренные изображениями гладиаторских боев. А среди самых известных примеров использования темперной живописи в римском искусстве — портрет императора Септимия Севера с семьей на деревянном панно.

Тондо Северов. Луций Септимий, Юлия Домна, Каракалла и Гета, лицо которой стерто

Темпера также оставила большой след в искусстве Византии, заменив энкаустику. С крещением Руси эту традицию переняли русские иконописцы. В 15 веке темпера стала очень популярной в России. В основном он использовался в иконописи и народном творчестве (искусство Палеха).

Одигитрия Смоленская
Дионисий

Среди известных иконописцев, работавших в технике темперы, были Феофан Грек, Дионисий, Андрей Рублев. Почти все иконы, составляющие основу духовного наследия, написаны темперными красками. Художников привлекала доступность краски, простота приготовления и отличное качество. Они высоко оценили тот факт, что со временем цвета оставались яркими и не тускнели.

Святая Троица
Андрей Рублев

С тех пор темпера занимала ведущее место в России вплоть до XVII века. И только в 20 веке, благодаря появлению современных качественных материалов, популярность технологии вновь значительно возросла.

10 лучших художников, писавших темперой

Темперой пользовались большинство русских иконописцев. Они оставили после себя богатое духовное наследие в виде икон и храмовых росписей, написанных ими на дереве.

В начале работы художники покрывали плиты гипсовой основой — левкасом. Сначала прописывали крупные объекты, тщательно прорабатывали контуры. Наконец, нарисовали лица, блики, мелкие штрихи. Дали работе хорошо высохнуть и покрыли поверхность олифой.

Технику росписи темперой активно использовали многие художники начиная с раннего Возрождения, вплоть до изобретения масляной краски. В их арсенале темперные портреты, натюрморты, миниатюра, графика.

Известен также ряд мастеров современного искусства, отдавших свои силы возрождению техники темперы.

Вот некоторые из самых известных художников, которые работали с этой техникой.

Андрей Рублев (1360-1428)

Основатель Московской школы иконописи. Он был канонизирован Русской Православной Церковью и принял монашеский постриг в Андрониковом монастыре. В 1405 году он расписал стены Успенского собора в Кремле.

Страшный суд
Андрей Рублев

Наиболее известные произведения: фреска «Страшный суд», иконы иконостаса Троице-Сергиева монастыря. Ему принадлежит самое удивительное произведение, входящее в духовное наследие России — «Святая Троица».

Феофан Грек (1340-1410)

Вседержитель в куполе Спасо-Преображенского храма
Феофан Грек

Константинопольский художник, основатель новгородской школы живописи. Родился в Византии. Он жил в Великом Новгороде и расписал много церквей. Самым известным произведением новгородского периода творчества является образ Вседержителя Спаса в куполе Спасо-Преображенской церкви на Ильиной улице.

Дионисий (1440-1503)

Лучший московский иконописец и мастер фресок, работавший в XV-XVI веках. Вместе со старцем Митрофаном он расписал Рождественский собор Пафнутьево-Боровского монастыря, работал в Иосифо-Волоколамском монастыре и участвовал в восстановлении иконы Божией Матери «Одигитрия». Самые знатные люди того времени заказывали у него иконы.

Рафаэль Санти (1484-1520)

Святое семейство с ягненком (Мадонна Фальконьери)
Рафаэль Санти

Итальянский художник, мастер графики, работавший в эпоху Возрождения. Представитель техники умбрийской живописи. Одно из самых известных произведений мастера — «Святое семейство с ягненком (Мадонна Фальконьери)». Живя во Флоренции, он создал около 20 картин с изображением Мадонны с младенцем. Несмотря на стандартные сюжеты, каждый из них не лишен индивидуальности.

Джон Сингер Сарджент (1856 –1925)

Этот художник прожил большую часть своей жизни в Лондоне и Париже. Родители с детства видели в нем будущего артиста и поддерживали это увлечение. Важнейшее художественное образование мастер получил в Париже.

Известный в то время портретист, но к концу жизни стал больше времени проводить с мольбертом на природе, изображая пейзажи. Известные работы: сбор оливок, рыбацкие лодки.

Жан Эдуар Вюйар (1868-1940)

Французский постимпрессионист, мастер малых портретов и крупных живописных панно. Он любил изображать людей (в основном своих знакомых) в интерьере, делая детали частью портретов. Но мимика на его картинах размыта, погружена в тень. Известные произведения «Мадам Жанна Блок с детьми». Первая версия», «Солнечный интерьер», «Портрет Терезы Дорни».

Марк Захарович Шагал (1887-1985)

Еврейский художник, родившийся и работавший в Беларуси, а затем в Америке и Франции. Создатель собственного стиля. Многие картины посвящены родному и бесконечно любимому Витебску. Парящие Люди и животные – визитная карточка. Известные картины: Эдемский сад, драма.