Что такое абстракционизм в искусстве, как его понять и отличить от других течений

С появлением фотографии художники перестали детально прорисовывать объекты на холсте. Следующим шагом стал отказ от предметной формы и подъем абстракционизма. На первый взгляд работы художников напоминают детские рисунки. Но при ближайшем рассмотрении можно увидеть порядок во всех элементах композиции, использование сложных приемов изображения.

Описание стиля

Абстракционизм – направление в искусстве, отвергающее реалистическое изображение предметов и явлений. Его последователи экспериментируют с формой, цветом, планом и линиями. Основная цель художников-абстракционистов — вызывать эмоции своими творениями.

Поначалу их картины кажутся детскими рисунками. Но при ближайшем рассмотрении зритель понимает, что все пятна, линии составляют единую композицию. Абстрактное искусство также называют нефигуративным или беспредметным.

Художники не ставили перед собой задачу передать точное изображение предметов. Их основная идея – поиск и передача гармонии в окружающий мир. Абстракционисты считали, что природа совершенна и любое ее копирование бессмысленно. Среди работ последователей этого направления почти нет портрета.

Они сосредоточились на поиске внутренних закономерностей для понимания мира. Поэтому в таких произведениях сложно найти ассоциации с известными предметами и явлениями. Абстракционисты считали, что картины не нуждаются в анализе. Их нужно прочувствовать, чтобы понять замысел художника.

Черты абстракционизма

Основные характеристики этого направления следующие:

• отказывается точно изображать предметы и явления;
• свободные ассоциации без определенной смысловой нагрузки;
• создание ритмических, цветовых и пластических композиций.

Абстрактное искусство имеет много общего с другими стилями живописи. Но есть особенности, которые отличают его от других направлений. Отличается от классицизма, романтизма и реализма отказом от привычных образов действительности. Из кубизма — чередование четких и плавных линий.

От сюрреализма его отличает отказ от изображения реальных предметов. Абстракционисты стремились передать чувства, познать законы мироздания. Сюрреалисты изображали искаженную реальность, странные сочетания предметов.

Но все эти направления принадлежат модернизму, и возникли они как реакция на революционные настроения общества. Художники устали следовать академическим канонам и ограничивать способы самовыражения. Время от времени абстракционисты, кубисты, сюрреалисты работали в разных стилях, пока не нашли свой.

Виды абстракционизма

Выделяют следующие направления:

• геометрическая абстракция, основанная на четких формах. Это наблюдал Малевич;
• лирический, состоящий из плавных линий. Ярчайший представитель этого направления — Кандинский;
• цвет – мастера активно работают с оттенками, комбинируя их друг с другом. С их помощью удается передать эмоции;
• минималистичный – на полотне нет отсылок к знакомым объектам. Художники лаконично используют цвета, формы.

Часто мастера работали в разные периоды своего творчества в других направлениях и жанрах. Художники постоянно искали новые способы выразить свои чувства на холсте.

Кубизм и абстракционизм

Объединяет эти течения то, что они относятся к авангардным течениям, возникшим в 20 веке. Абстракционисты также могли передать эмоции через изображения геометрических фигур. Однако, в отличие от кубизма, они не рисовали реальные предметы, а делали акцент на эмоциональной составляющей.

Часто художники-абстракционисты не ставили перед собой конкретной цели, поэтому их работы отличаются отсутствием сюжета. Кубисты по-своему изображали конкретных личностей, исторические события.

Последователи абстракционизма считали, что живописи не хватает экспрессии и легкости. Поэтому они экспериментировали с сочетаниями форм и оттенков, чтобы вызвать у зрителя определенные ассоциации.

История возникновения

Считается, что основы всех авангардных течений были заложены Уильямом Тернером. Глядя на некоторые его работы, бывает сложно определить, что нарисовано. Примером может служить Тень и мрак: Вечер перед потопом. Потом пришли импрессионисты, фовисты, кубисты. Их эксперименты с техникой и стилем отдалили живопись от канонов академизма и реализма.

Тень и темнота. Вечер перед наводнением
Уильям Тернер

Единого мнения о том, кто из художников первым отказался от мотивного изображения, нет. Считается, что у истоков стоял Франтишек Купка. Но большинство основоположников абстракционизма в живописи носят имя Василия Кандинского. В то же время Пит Мондриан пришел к бессмысленному осознанию гармонии.

В период 1914-1918 годов некоторые дадаисты и сюрреалисты работали в новом направлении. Они стали активно искать применение абстракционизму в искусстве — скульптуре, дизайне. Его последователи объединялись в группы, большая часть которых находилась во Франции. В период 1939-1945 годов возникла школа выразительного абстракционизма или ташизма. Художники опирались на импульсивность творческих порывов.

В 70-х и 80-х годах живопись вернулась к истокам фигуративности. Но в абстрактном направлении продолжал писать картины. Однако стиль стал мягче, появился ряд оттенков. Все это легло в основу развития современного абстракционизма. Популярное в начале и середине 20 в авангардное течение приобрело новые стилистические черты.

Абстракционизм в России

Большое влияние на развитие оказали Василий Кандинский и Казимир Малевич. Русский абстракционизм получил распространение в 1920-е гг. Новое направление соответствовало революционным настроениям в обществе. Хотя советские власти настороженно относились к художникам-новаторам.

Советские абстракционисты писали теоретические работы, посвященные переосмыслению искусства. Один из самых известных трактатов принадлежит Кандинскому — «О духовном в искусстве». Позже последователи этого направления стали использовать беспредметные образы для творческой самореализации в условиях советской власти.

На развитие абстракционизма повлияли новые техники европейской живописи, например импрессионизм. В то же время русские художники адаптировали новые веяния под свой менталитет. Они устраивали выставки, на которых можно было увидеть работы смелых художников, не побоявшихся изменить устои искусства.

Позже в СССР такие мероприятия стали запрещать, потому что все авангардные течения считались буржуазными. Многие известные художники-абстракционисты уехали в другие страны, где не было ограничений в творческой самореализации.

10 известных абстракционистов

Многие считают, что главными представителями этого направления в изобразительном искусстве являются Пикассо и Дали. Но это утверждение не совсем верно. Пабло Пикассо и Сальвадор Дали пробовали свои силы в разных стилях, в том числе и в абстракционизме. Но были и другие известные художники, оказавшие большое влияние на развитие этого направления.

Василий Кандинский

Он считается основоположником и главным теоретиком абстракционизма. Василий Кандинский известен не только своими картинами, но и письменными работами. Он успешно занимался научной деятельностью, но отказался от нее ради искусства.

Казимир Малевич

Еще один русский художник, оказавший большое влияние на развитие абстракционизма. Малевич пробовал себя в разных стилях и направлениях. Главным источником вдохновения стало детство, проведенное в украинских селах. Казимир Малевич стал основоположником супрематизма – одного из направлений абстракционизма. Мировую известность ему принесла картина «Черный квадрат».

Пит Мондриан

Голландский художник придерживался принципа: «Все гениальное просто». В своем творчестве Пит Мондриан противопоставил горизонтали и вертикали, мужское и женское. Его подход стал основой для развития неопластицизма. Позже Мондриан разработал неопластику во Франции, США и Англии.

Франтишек Купка

Яркий представитель абстракционизма ХХ века. Франтишек Купка видел себя в разных направлениях, пока не нашел свой стиль. Он прошел долгий творческий путь от реализма к абстракционизму. Чешский художник был членом многих творческих кружков, но все же писал в своем собственном стиле, сочетая оккультизм, науку и живопись.

Наталья Гончарова

Художник был родственником А. С. Пушкина. Поступив на отделение скульптуры, женщина проявила себя на этом поприще. Но встреча с Михаилом Ларионовым все изменила. Именно он разглядел артистический талант Натальи. Гончарова стала первой женщиной-авангардистом. Позже она работала ведущим декоратором у Дягилева.

Джексон Поллок

В детстве окружающие не замечали его артистических талантов. Никто не мог предположить, что Джексон Поллок станет главной фигурой абстрактного экспрессионизма. Он любил брызгать краской на холст. Поллок назвал эту технику «техникой заливки».

Пауль Клее

Немецкий художник, выдающийся теоретик «нового» направления, преподавал в знаменитой школе Баухаус. Его талант нельзя отнести к одному стилю, Пауль Клее экспериментировал с различными техниками. Он создал свой пуантилизм, а в своих картинах стремился передать движение минимумом художественных средств. Пауль Клее был искусным учителем и умел вдохновлять своих учеников.

Маркус Роткович

Сначала он искал себя в сюрреализме и экспрессионизме, позже стал писать в жанре абстракционизма. Его называют основоположником живописи цветового поля, где основным объектом полотна являются оттенки. Работы Ротковича называли странными, но впоследствии критика и общество признали их гениальными.

Павел Филонов

Один из активных лидеров авангардного движения в России. Павел Филонов называл себя художником-исследователем. Он стремился познать мир и по-своему «читал» исторические события, явления из внешнего мира. Он написал статью, в которой критиковал кубизм и призывал к аналитическому подходу в искусстве.

Михаил Ларионов

Одна из ключевых фигур русского авангарда, теоретик. Революционные настроения повлияли на его становление как художника. Создатель одного из направлений авангардизма — лучизма. В своем творчестве он пытался сочетать живопись, спиритуализм и научные знания.

10 известных картин в стиле абстракционизм

Многие художники-новаторы не были поняты, их полотна считались странными и сравнивались с детскими рисунками. Но потом их стали продавать на аукционах за огромные суммы, и они были признаны шедеврами мирового искусства.

«Последовательность», Василий Кандинский

Правопреемство
Василий Кандинский

Художник перенес музыкальную композицию на холст. Плавные линии чередуются с четкими линиями, геометрическими фигурами, музыкальным разделением. Разбросанные части композиции плавно переходят в конкретные формы.

«Композиция с красным, желтым и синим», Пит Мондриан

Композиция с красным, желтым и синим
Пит Мондриан

Одна из значительных работ голландского художника. Картина сочетает в себе черты неопластицизма. Минималистская композиция с черными линиями разной толщины разграничивает цветные прямоугольники. Гармонично смотрится сочетание красного, желтого и синего. А выбранные цвета уравновешивают друг друга.

«Замок и солнце», Пауль Клее

Замок и солнце
Пауль Клее

Глядя на работы этого художника, возникает ощущение, что образы возникли интуитивно. Но Пауль Клее пытался упорядочить все абстрактные картины. «Замок и солнце» выглядит как лист школьной тетради с цветными клеточками. Но для художника это не абстрактный узор, а изображение замка и солнца.

«Скачет красная конница», Казимир Малевич

Красная конница скачет
Казимир Малевич

Эта картина долгое время оставалась единственным абстрактным произведением, официально признанным советской властью. Полотно разделено на три части: небо, земля и люди, изображенные в виде красных кавалеристов. Считается, что в этом произведении Малевич прославил Октябрьскую революцию.

«Цветы», Наталья Гончарова

Цветы
Наталья Гончарова

Одно из знаковых произведений русского авангарда. В живописи Гончарова сочетала несколько новых течений, в том числе лучизм. Художник использовал яркие краски для изображения цветов, напоминающих пылающие вспышки.

«Белый центр», Маркус Роткович

Белый центр
Маркус Роткович

Другое название картины – «Желтое, розовое и лиловое на розовом». На полотне изображены три полосы разного цвета. Посередине он белый, снизу розовый, поверх белого и желтого в самом верху идет тонкая черная линия. Критики до сих пор не согласны с тем, что хотел изобразить Роткович. Или он передавал свои чувства через палитру красок или время суток. Сам художник говорил, что просто обожает рисовать.

«Фортепьянные клавиши», Франтишек Купка

Клавиши пианино
Франтишек Купка

В этой картине художник изобразил тему вертикальных плоскостей. Внизу пальцы рук, ударяющие по клавишам, играют аккорд. И начинает звучать музыка, которая превращается в вертикальные символы духовности, от темной воды до лазурного неба.

«Синхронный диск», Робер Делоне

Синхронный диск
Роберт Делоне

Одновременно с Кандинским и Малевичем французский художник пробовал себя в абстракционизме. На создание картины Делоне вдохновила диссертация Мишеля Шевреля. Он нарисовал круг четко очерченными цветами, которые на первый взгляд не сочетаются друг с другом.

«Картина с кругом», Василий Кандинский

Картина с кругом
Василий Кандинский

Это полотно считается самым первым, написанным художником в жанре абстракционизма. Первоначально идея Кандинского была ответом на оперу Вагнера. В этот период он пытался совмещать музыку и живопись.

«Первый шаг», Франтишек Купка

Первый шаг
Франтишек Купка

В картине прослеживается тема космоса – именно научный интерес привел художника к абстракционизму. Создается впечатление, что Купка изобразил движение небесных тел. Круги притягивают взгляд и оказывают гипнотическое воздействие на зрителя.

Абстракционизм в других видах искусства

В литературе наиболее ярко она проявилась в поэзии. Отличительной чертой произведений стало использование «абстрактных» слов. Читателю было трудно понять, что имел в виду автор. Абстракционизм не получил широкого распространения в литературе. Примеры включают творчество Крученых, представителей французской школы «Открытой поэзии».

Первоначально абстракционизм был в музыкальных произведениях, затем композиции перенесли на полотна. Композиторы хотели, чтобы слушатели сосредоточились на сочетании звуков, темпе. К этому направлению можно отнести атональную музыку А. Шёнберга. Художники-абстракционисты часто черпали вдохновение в операх или других известных произведениях.

Последователи абстракционизма в скульптуре не только создавали футуристические объекты, но и использовали в своих работах необычные материалы. Обычно их работы не были функциональными, их целью было вызвать общественный резонанс.