Стрит-арт в искусстве: самые известные работы и лучшие представители стиля

Уличных художников можно сравнить с футуристами, которые создавали новое искусство, протестуя против пропагандистского творчества и академизма. Уличные художники также стирают границы между профессиональным и непрофессиональным искусством. Теперь, по завещанию футуристов, улицы стали праздником искусства для всех.

Что такое стрит-арт

Человек всегда старался оставить свое имя на страницах истории. Каждый делал это по-своему. Некоторые выражали себя на стенах родного города.

Мститель в черном
кредит ПТРК

Стрит-арт — это искусство, созданное в городской среде. К этому направлению относятся рисунки на стенах, скульптуры и инсталляции, шрифтовая графика. Часто работы сочетают в себе несколько техник.

Марракеш
Космические захватчики

Уличное искусство довольно эгоцентрично. Артист не заинтересован в порче государственного имущества. Единственная цель состоит в том, чтобы выразить себя и высказаться. Это попытка вернуть себе город.

Газетчик
Марк Дженкинс

Как правило, нелегальное искусство относят к стрит-арту, но это зависит от того, с каким посылом создается произведение и какие цели оно преследует.

Армия одного человека, Детройт, США, 2015 г
Арыз

Стрит-арт имеет несколько характеристик:

1. Фигура уличного художника всегда анонимна. Например, все знают творчество Бэнкси, но никто не знает его личность.
2. Сам зритель остается анонимным.
3. Уличное искусство всегда жило на улице.

Виды и техники

Большая часть стрит-арта — это граффити на стене. Однако стрит-арт – это не только граффити, это искусство также включает в себя плакаты, скульптуры, наклейки и так далее

Рисунки на стенах

Создавайте отдельные рисунки или создавайте композицию вместе с текстом. Они используют разные материалы и техники. Размеры варьируются от небольшого рисунка на заброшенном до полноценной росписи 9-ти этажного панельного дома.

Большой енот в Лиссабоне
Бордало II

Трафареты

С помощью трафаретов создаются крупные графические изображения с четкими контурами. Трафареты вырезаются самостоятельно, для каждой отдельной работы.

Ожидание напрасно
Бэнкси

Есть более универсальные приемы, которые используются в любом рисунке, например, для создания четких геометрических фигур, контуров. Иногда с помощью трафарета делают несколько одинаковых изображений в разных частях города, обычно небольшого размера.

Знаменитый Бэнкси создавал свои работы с помощью трафаретов.

Муралы

Это большие красивые рисунки на фасадах зданий, обычно очень красочные. Сделать их без специальных приспособлений и разрешения невозможно. Фреску также можно отнести к паблик-арту.

Стикеры, или стикер-арт

Их расклеивают по всему городу, чтобы распространить идею или лозунг, чтобы прославить свое имя. Они теряют свою популярность из-за сходства с брошюрами и наклейками. Основатель — Шепард Фейри.

Постеры, или постер-арт

Сейчас этот прием практически не используется. Лишь немногие художники вывешивают плакаты в творческих проектах как самостоятельная единица.

Например, дизайнер Агон-Нога расклеил по Петербургу увеличенные плакаты.

Инсталляции

Иногда объект создается как объемная надпись или скульптура, встроенная в городскую среду. Известными представителями этого направления являются Space Invader и Mark Jenkins.

Основные виды граффити

Граффити – это ряд надписей, реже рисунков, которые наносятся краской, царапины на стенах и других поверхностях.

1. Спрей-арт — более узкий вид граффити, когда надписи и рисунки наносятся краской из баллончика.
2. Бомбардировка — быстрый рендеринг изображения в экстремальных условиях. Именно с него началось развитие граффити. Сюда относятся надписи в метро, ​​на транспорте, надпись часто создается во время транспорта. Используйте яркие цвета, простые приемы. Основная цель – заявить о себе, оставив яркий образ.
3. Тегирование — это классическая надпись имени или ника автора. Своего рода уличный автограф, который остался в ряде мест — на домах, скамейках, автобусах.
4. написание — более продуманное направление для тегов. Покажите имя исполнителя, или название команды. Композиция более сложная, иногда объемная, для создания используется до 3-х цветов. Команда заранее продумывает стиль изображения, расположение, размеры надписи. На создание такой работы может уйти несколько часов.
5. Царапание – острым предметом выцарапывается рисунок или надпись. Объектом стрит-арта являются стеклянные или зеркальные поверхности. Такие попытки можно увидеть на окнах общественного транспорта.

Токио
Космические захватчики

Стили граффити

Направления постоянно развиваются, меняются, появляется новая школа, но основные стили граффити можно выделить друг от друга:

• Old School – классический стиль, работы близки к модерну;
• Flat – плоские изображения и надписи, использовать не более 2-х цветов, характерная черта – минимализм и простота;
• Bubble style – простые рисунки, при создании используется 2-3 цвета, сюда часто входят теги, которые везде оставляют уличные художники;
• Blockbusters и Throw-up — очень крупные изображения, чаще наносятся с помощью трафаретов;
• Дикий стиль – надпись выглядит очень сложно, композиция выполнена с помощью переплетения букв, линий и символов;
• Стиль FX — это трехмерные рисунки, где большое внимание уделяется проработке теней и бликов для создания 3D-эффекта.

История развития

Если говорить о граффити в его современном понимании, то направление начало формироваться в 1960-е годы. Cornbread и Kool Air покрыли надписями всю Филадельфию, привлекая внимание горожан и прессы.

Затем граффити добралось до Нью-Йорка. В 1971 году в «Нью-Йорк Таймс» была опубликована статья о Диметриусе, курьере, который везде оставляет надпись своего псевдонима «Таки 183».

Таки183

С 1972 года граффити в подземных переходах стало обычным явлением в Бруклине. Так люди из разных регионов буквально соревновались друг с другом, стараясь оставить как можно больше надписей. Чтобы выделиться на фоне остальных, художники начинают использовать разные стили, известные и по сей день.

Затем последовали Теггинг и Бомбардировка. Ведь безопаснее оставить свой псевдоним в движущемся поезде, так меньше шансов быть пойманным. С 1974 года к надписям добавились рисунки, очень быстро они покрывают целые автомобили.

Джерба
Космические захватчики

С 1980-х годов проводятся официальные выставки, на которых уличные художники находят признание. В 1981 году открывается выставка PSI New York/New Wave, где участвуют такие известные личности, как Жан-Мишель Баския, Уильям Берроуз, Энди Уорхол.

Однако вместе с громким признанием вводят жесткие ограничения на покраску улиц и метро. Многие на этом этапе заканчивают свою карьеру. Другие начинают развиваться дальше. Затем, в 1990-х годах, Space Invander стал популярным уличным искусством.

Майами
Космические захватчики

С 2000-х годов отношение к граффити стало более осознанным и серьезным. Уличные художники вырабатывают собственный стиль, создавая все новые и новые ответвления.

Уличное искусство захватило мир в начале 21 века. Появились целые арт-кварталы, а городские площади превратились в галереи под открытым небом.

Стрит-арт в СССР и России

Самые первые попытки стрит-арта возникли еще в 1920-е годы, когда Малевич вместе с Лисицким спроектировал несколько фасадов в супрематическом стиле.

Спустя пару десятков лет, в 90-х, началась эпоха брейк-данса, рэпа и граффити, русская культура была захвачена американскими ценностями. Танцором и художником теперь мог стать каждый, и этому не нужно было учиться. Процесс стал важнее результата.

За стрит-арт давали от 3 до 5 лет лишения свободы по статье «Ущерб государственному имуществу» и «антисоветская пропаганда.

Стрит-арт пришел в СССР из западных регионов, куда проник из США уже в американизированном виде.

В продаже были баллончики с аэрозольной краской для покраски автомобилей и просроченная краска из Европы. Его использовали уличные художники. Тогда о будущем изобилии они и мечтать не могли.

Самыми первыми представителями стрит-арта были Крысы (Вадим Мейкшанс), Баскет и Макс-Навигатор. С 2003 года в России проходят первые стрит-арт мероприятия и фестивали. Так хулиганские муралы переросли в настоящее искусство.

С 2000-х стрит-арт стал модным элементом городской среды. Теперь художникам заказывают раскрашивать фасады, рекламные баннеры, приглашают украшать праздники и мероприятия. Они открывают настоящие галереи уличного искусства, проводят выставки и фестивали.

Однако стрит-арт в России по-прежнему воспринимается негативно. Для большинства окрашивание фасадов в любом виде является вандализмом, тогда как закрашивание граффити Бэнкси считается вандализмом за границей.

Наиболее известные представители российского стрит-арта

Слава ПТРК

Художник из Екатеринбурга. Частый гость на выставках как в России, так и в Европе. В своих работах он часто сочетает диснеевских персонажей с фигурами героев русских фильмов, например, изображение черного плаща на теле Данилы Багрова (серия работ «Детство перед телевизором»).

Паша 183

Известный русский художник. Символ русского стрит-арта. Создавал граффити на актуальные социальные темы. Например, знаменитая шоколадка «Аленка» в его творчестве из яркого образа из детства стала просто товаром (находится на заброшенной стройке в подмосковном национальном парке «Лосиный остров»). После его смерти в 2013 году Бэнкси посвятил свою работу «P183. REST IN PEACE.».

Кирилл Кто

Художник оставляет на фасадах городов различные надписи. Стихи всегда несут позитивный посыл. Например, надпись: «Всегда будет лучше, чем было», вселяет надежду.

Алексей LUKA

Московский художник создает работы в абстрактном стиле. Они идеально вписываются в образ города, к тому же Алексей подбирает для каждого места уникальное сочетание цветов.

Никита NOMERZ

Художник рисует лица на старых заброшенных зданиях, оживляет заброшенные здания новыми росписями и просто украшает город. Например, проект «Живые стены» заставляет поверить в то, что дома могут жить собственной жизнью.

15 известных представителей стрит-арта

Banksy

Бэнкси родился в 1974 году. Его настоящее имя неизвестно. В своих работах он уравновешивает маркетинг, социальную позицию и провокацию. Его уникальный трафаретный стиль сформировался в 2000 году. До этого он развивался в команде стрит-арта.

Бэнкси не только художник, но и режиссер, его фильм «Выход через сувенирную лавку» был номинирован на «Оскар» в 2011 году.

Наиболее известные произведения:

1. «Любовь к законности» — двое целующихся полицейских.
2. «Надежда» или «Девочка с воздушным шаром» — девушка, выпускающая воздушный шарик.
3. «Найди его под ковриком». 2006 — горничная, «поднимает» фасад здания, чтобы вымести туда мусор.

Ник Уокер

Британский художник создавал свои работы в далеких 80-х годах. Самой известной является надпись «Hærverk», где первая буква нарисована в форме сердца. В своей работе она использует смешанную технику, добавляя цитаты и немного иронии.

Вандализм
Ник Уокер

Ник Уокер — один из основоположников уличного искусства. Оказал влияние на многих личностей, включая Banksy.z

Кит Харинг

Художник был популярен в 80-х и 90-х годах XX века. Известность принесли яркие мультяшные рисунки в метро, ​​которые бросались в глаза и легко запоминались.

Сияющий ребенок
Кейт Харинг

Вскоре Кит Харинг начинает печатать их на футболках, плакатах и ​​значках. Основная идея всех работ – мир, любовь и сама жизнь. Один из его известных персонажей — «радиоактивный ребенок». В 31 год он умер от СПИДа.

Invader (Space Invader), или Космический захватчик

Он создал новый стиль уличного искусства — рубикубизм. Его первая уличная мозаика появилась в 1998 году. Захватчик тщательно выбирает место для своих инсталляций. Он выкладывает пиксельных персонажей из керамической плитки, тем самым «захватывая» города. Список «захваченных» мест он публикует на сайте.

Токио
Космические захватчики

Он создает свои работы под покровом ночи. Он всегда носит маску, которая скрывает его лицо. Личность неизвестна по сей день.

Питер ROA

Стрит-арт родом из Бельгии. Основная тема произведений – животные и птицы, изображенные графически и в черно-белых тонах. Большое внимание уделяет мелким деталям. Особенно любит рисовать кроликов, крыс и птиц.

Черепахи
Питер РОА

Художник часто путешествует и везде оставляет животных, характерных для места, где он остановился.

Фейри Шепард

Начал заниматься граффити в 1989 году. Стиль художника часто копируют другие мастера. В качестве графического дизайнера он работал с брендами PepsiCo и Adidas, а также рисовал обложки для альбомов Black Eyed Peas.

Надежда (Надежда)
Фея Шепард

Одной из самых известных работ стал портрет Барака Обамы с подписью «Надежда». Славу принес с собой портрет Андре «Гиганта» Руссимоффа, знаменитого борца, с подписью «ПОВИНЯЙСЯ» (Повинуйся).

Рон Инглиш

Создатель, родом из Далласа, родился в 1959 году. Он расписывал стены еще в 70-х годах. Его считают одним из основоположников уличного искусства.

В своих работах он реализует принципы поп-арта, о которых говорил Энди Уорхол. Используя символы современного эстрадного мира, он смешивает «высокие» и «низкие» культурные традиции, превращая трагедию в фарс, а торжественность в клоунаду. Изменился взгляд художников и зрителей на современное искусство.

Жан-Мишель Баския

Верховая смерть
Жан-Мишель Баския

Он начал свою карьеру уличного художника под псевдонимом SAMO. Благодаря большому желанию он вошел в мир искусства, стал выставлять свои работы в именитых галереях и познакомился с популярными художниками 80-х годов XX века. В 27 лет он умер от передозировки наркотиков.

Марк Дженкинс

Скульптор создает шокирующие скульптуры на оживленных городских улицах. Используя только скотч, газеты и старую одежду, он вызывает страх, гнев и ненависть у прохожих.

Главной его особенностью является размещение своих работ в неожиданных местах и ​​неестественных позах. Так, девушка может выглянуть из мусорного бака, прямо на дороге будет стоять кровать, на которой спит неизвестный человек, а к стене прилепится обезглавленный человек.

Aryz

Каталонский художник 1988 года рождения создает муралы — большие граффити на фасадах зданий. Для создания работ используйте кисти, а не баллончики. Считает себя уличным художником и не называет свои работы граффити.

Темпус Фугит Лагос
Арыз

Арис не придает творчеству глубокого смысла, отдавая предпочтение сочетанию цветов и композиции. Затем в 2012 году на фестивале «Встреча стилей» в Буэнос-Айресе нарисовал лошадь на велосипеде, а в 2014 году — большой скелет в Португалии.

Версаль Франция 2020
Арыз

Арис отмечает, что его первое граффити выглядело ужасно. На следующий день он пришел починить работу, но сделал только хуже.

Os Gemeos

Один из самых известных дуэтов стрит-арта. Это братья-близнецы из Бразилии, родившиеся в 1974 году. Их увлечение хип-хоп культурой началось в 1986 году. Они создают муралы, инсталляции, картины на холсте.

Бостонский гигант
Ос Гемеос

Они начали свою работу с копирования своих любимых художников, а затем разработали свой собственный уникальный стиль. Братья верят, что каждый творец рождается со своим уникальным стилем, его просто нужно открыть.

Blek le Rat

Как и Бэнкси, Black le Rat использует трафареты для создания своих работ. Ксавье Пру (настоящее имя художника) происходил из респектабельной французской семьи.

Он часто изображает черных крыс, считает их по-настоящему свободными. Также рисует людей, животных и формирует символические изображения. Одним из самых известных граффити является «Шарло» или «Старик», на котором изображен пожилой мужчина в натуральную величину с кепкой на голове.

Эрнест Пиньон-Эрнест

Французский художник — один из пионеров уличного искусства в Европе. Работы в стиле плакатного искусства или плакатной графики. Он выступал против расовой сегрегации, эстетизировал революционные настроения, что часто нашло отражение в его произведениях. Например, изображение африканской семьи, запертой за колючей проволокой.

Blu

Итальянский творец украсил множество стен в разных уголках мира, большинство из них в Европе и Южной Америке. Свою работу начал в 1999 году. Каждая работа имеет социальный мотив, что вызывает бурные эмоции как у публики, так и у властей, давно смирившихся с наличием росписей на стенах.

Faith47 (FAITH XLVII)

Узнаваемые муралы созданы женщиной и пропагандируют идеи феминизма, социальной несправедливости, а также защиты природы и женского неравенства. Художница-самоучка, она начала создавать работы в возрасте 19 лет.

Ты проснулась во мне давно забытой
Вера 47

Одна из ее фресок находится на задней стене Атриума в Москве. На ней изображена женщина с покрытой головой. Надпись гласит: «Ты пробудил во мне давно забытое».

12 знаменитых граффити мира

«Господи, помоги мне выжить среди этой смертной любви!» в Берлине

Поцелуй Леонида Брежнева и Эриха Хонеккера нарисовал Дмитрий Врубель. Это русский художник, живущий в Берлине.

Господи, помоги мне выжить в этой смертельной любви!
Дмитрий Врубель

Братский поцелуй знаком даже тем, кто не имеет никакого отношения ни к искусству, ни к политике. Поцелуй показан в 1979 году, когда между Восточной Германией и СССР был подписан 10-летний договор. Сейчас работа находится в галерее Истсайд.

«Майя» в Москве

Майя в Москве
Эдуардо Кобра

Автор Эдуардо Кобра. Это большая яркая картина 18х16 метров. Майя Плисецкая изображена на фасаде дома по адресу Большая Дмитровка, 16/1. Снимок сделан в 2013 году, за 1,5 года до смерти балерины. Майе Плисецкой удалось увидеть портрет своими глазами.

«Ярость, бросатель цветов» или «Протест» в Вифлееме

Автор знаменитого граффити — Бэнкси. В очередной раз он обращается к насущным социальным проблемам. «Метальщик» замахнулся в броске, но вместо коктейля Молотова держит в руках охапку цветов.

Метатель цветов
Бэнкси

Тема граффити — протест против войны между Израилем и Палестиной. Картину можно найти в получасе ходьбы от Базилики Рождества Христова.

Стена Джона Леннона в Праге

Авторами этого граффити были одновременно несколько художников. Стена расположена напротив посольства Франции. Его начали украшать надписями и рисунками после смерти Леннона в 1980 году.

Искусство было ошибочно принято за вандализм. Однако французское консульство решило оставить стену, чтобы предотвратить протесты. Каждый день здесь появляются новые надписи, как дань любви рок-музыканта.

«Весь мир» или «Туттомондо» в Пизе

Кит Харинг выразил в своем творчестве идею любви, единства и мира. Его фреска «Туттомондо» (что переводится как «Весь мир») стала последней работой, через год умер Кит Харинг.

Мировой
Кейт Харинг

Полотном для работы стал северный фасад церкви Святого Антония, церковь была захоронена после событий Великой Отечественной войны. «Туттомондо» показывает мирное будущее в гармонии и любви, прося не повторять ошибок прошлого.

«Этносы» в Рио-де-Жанейро

Художник Эдуардо Кобра (он же рисовал Майю Плисецкую в Москве). Благодаря этой работе Эдуардо попал в Книгу рекордов Гиннесса за самое большое уличное граффити, созданное одним художником.

Фреска почти 16 метров в высоту и 190 метров в длину. Работа создавалась 2 месяца.

«Этнои» показывает 5 олимпийских колец и континентов мира, включая их древние этнические группы. Работа была заказана в 2016 году перед Олимпийскими играми в Рио-де-Жанейро.

«Девочка с воздушным шаром» в Лондоне

Работа выполнена Бэнкси в 2002 году. Есть две версии, одна из работ украшена текстом: «Всегда есть надежда». В 2014 году стену вырезали для продажи на аукционе.

Девушка с воздушным шаром
Бэнкси

В 2018 году эта же работа, выполненная автором на холсте, была продана за 1,4 миллиарда долларов. Но сразу после покупки произведение было уничтожено встроенным в раму шредером. После этого Бэнкси назвал картину «Любовь в мусорной корзине».

«P183. R.I.P.»

Автор Бэнкси. Картина посвящена Паше 183, художнику из России. Рисунок появился через несколько дней после его смерти, обстоятельства которой не разглашаются.

Стр. 183. ПОКОЙСЯ С МИРОМ
Бэнкси

На нем изображен баллончик с краской, над которым горит свеча, как фитиль над свечой. Пашу 183 называли русским Бэнкси.

Роспись крыши фабрики «Красный Октябрь» в Москве

В натуральную величину картину можно увидеть только с воздуха. Процесс покраски занял 2 дня, ушло более 700 кг краски. Если поставить рисунок вертикально, его можно сравнить с 22-этажным домом.

Роспись на крыше завода «Красный Октябрь» в Москве
Покрас Лампас

Картина стала крупнейшим каллиграфическим произведением в России. Он занимает площадь 1625 м². Это изображение видно даже из космоса.

Команда художников только покрасила потолок в черный цвет, а Покрас Лампас все расписал вручную.

«Машина заказов» в Гренобле

Работа создана командой Nevercrew, в которую входят 2 итальянских художника. Работа занимает весь фасад здания. Показывает двух китов, подвешенных на вешалке с кусочками ткани.

Заказать машину в Гренобле
Никогда не экипаж

Граффити было создано в 2016 году на фестивале уличного искусства. Создатели хотели привлечь внимание людей к проблеме эксплуатации природных ресурсов.

«Сан Дженнаро» в Неаполе

Картина выполнена художником из Италии Jorit. На граффити изображен святой. Для жителей Неаполя характерно сочетание строгой религиозности и жгучей любви к современному искусству.

Сан-Дженнаро в Неаполе
Йорит

Портрет в стиле реализм занимает весь фасад здания. Он расположен в районе под названием Forcella. Там обитает местная мафия, что делает этот район самым опасным.

«Он молится за нас» («Молись за нас») в Афинах

Картина была написана в 2011 году компанией Kretsis Crew совместно с двумя художниками (Павлосом Цаконасом и Манолисом Анастасакосом).

Основой для работы послужила знаменитая гравюра Альбрехта Дюрера. Однако на фасаде здания отброшены сложенные в молитве руки.

Он молится за нас
Экипаж Кретси

Художники специально изменили направление рук. Они хотели показать, что Бог молится за нас. Он не возносит свои руки к небу, а опускает их к людям.

Где проходит черта между стрит-артом и вандализмом

Сначала стрит-арт стер грань между профессиональным и непрофессиональным искусством, а затем между искусством и реальностью. А вот где грань между стрит-артом и вандализмом, пока не очень понятно.

Токио
Космические захватчики

Настоящий стрит-арт вдохновляет, заставляет думать и размышлять, просто радует глаз. Качественное искусство не оскорбляет чувств, не вызывает отвращения или возмущения. Это дает надежду и побуждает к действию.

Человек проходит стену
Черная крыса

Вандализм, наоборот, не несет большой смысловой нагрузки. Это нецензурные выражения, топорная реклама, работы, которые портят фасад здания, а не украшают его. Сюда же относится и искусство, которое вообще не вписывается в контекст города или его архитектурный образ.

Скидка
Космические захватчики

Настоящий уличный художник должен не только хорошо рисовать, но и думать о том, как его работа повлияет на горожан и город в целом.

Скрипач
Черная крыса

«Стрит-арт — это оружие массового поражения по сравнению с любой опубликованной выставкой в ​​Интернете».

Роман Минин (уличный художник)