Все о живописи: определение, виды, техники, жанры, история, стили, темы, примеры

Художественная культура является частью духовного наследия человечества. Это понятие используется для характеристики исторических эпох, творчества отдельных стран, обозначения материальных и религиозных ценностей, созданных обществом. Картина – это отражение жизни, особая реальность, дополняющая или заменяющая реальные события, передающая дух эпохи и ее идеалы.

Среди основных стилей – готика, классицизм, романтизм, реализм. Последние основные направления, возникшие в начале 19-го и начале 20-го веков, включают абстракционизм, импрессионизм и кубизм.

Определение

Живопись — это вид искусства, который позволяет запечатлеть красоту окружающего мира на холсте или другой поверхности с помощью краски. У нее есть выразительные средства, передающие эмоциональный колорит картин.

К основным средствам художественной выразительности относятся:

• картина;
• линия;
• цвет;
• сочинение.

Результат росписи – рисунок, достигнутый на поверхности. В зависимости от техники живописи предметы делятся на картины, фрески, наскальные рисунки (рисунки пещер Ласко, Альтамира, Шове), цифровое изображение, миниатюру.

Специалисты выделяют станковое, монументально-декоративное искусство.

1. Мольберт. Свое название он получил от слова станок или мольберт, куда устанавливался холст или крепился лист бумаги.
2. Монументальный. Монументальная живопись применялась для росписи потолков и стен зданий.
3. Декоративный. Предназначен для украшения. Для него характерны яркие цвета, продуманность форм и композиций.

Жанры живописи

Живопись бывает разных жанров. Для них характерен сюжет, изображенный на полотне.

1. Пейзаж. Жанр используется для изображения дикой природы.
2. Марина. Предполагает написание морских пейзажей.
3. Портрет. Жанр предназначен для рисования одного или нескольких людей с точностью до мельчайших деталей.
4. Одомашненный. Задача направления — показать особенности личной и общественной жизни человека, социальные проблемы, быт.
5. Натюрморт. Предназначен для изображения неодушевленных предметов. На холстах нарисованы фрукты, цветы, посуда и другие предметы быта.
6. Исторический. На полотне написаны события, происходящие в настоящем или бывшие в прошлом и имеющие социальную значимость.
7. Ударить кулаком. Позволяет запечатлеть сражения на суше или на море на холсте.
8. Архитектурный. Жанр используется для изображения архитектуры (городские пейзажи, отдельные здания и сооружения, интерьеры дворцов).
9. Анимализм. Главными героями на полотнах являются домашние или дикие животные, птицы, ящерицы, насекомые.
10. В настоящее время. Создан для восхваления красоты обнаженного тела.

Используемые материалы

В качестве основы художники выбирают любой материал, на который они могут наносить краску: бумагу, холст, дерево, пергамент, гипс, пластик, плитку, металл, камень, стекло.

Из материалов художники выбирают:

• масло;
• акварель;
• пастель;
• акрил;
• чернила;
• гуашь;
• карандаш.

Краска наносится на поверхность инструментами – кистями. Они бывают разных размеров и жесткости. Художники также используют мастихин, чтобы смешивать краски и очищать палитру, нанося толстый слой.

Разнообразие техник

По словам Леонардо да Винчи, техники живописи неисчерпаемы. Это все, что создает природа, время и человек. Направлений десятки, но стоит рассказать только об основных видах:

1. Масло. Для работы используйте масляную краску. Особенностью техники является ее многослойность. В качестве основы художники часто выбирают холст, покрытый грунтовкой.
2. Температура. Представляет собой сухой порошковый пигмент, смешанный на эмульсионной основе. Техника используется в иконописи. Темпера позволяет наносить как тонкие полупрозрачные слои, так и толстые, пастообразные.
3. Акварель. Акварельная техника отличается использованием красок, не содержащих белого цвета. Они создают на бумаге светлый слой, сквозь который просвечивает основной холст. Акварель использовалась для создания воздушных картин.
4. Чернила. Чернила — это черный материал на основе сажи. Художники использовали его для набросков и набросков. Преимуществом чернил является высокая устойчивость к смазыванию даже спиртом.
5. Пастель. Пастель – это техника рисования масляными или клеевыми карандашами.
6. Акрил. Акриловая краска была разработана в середине 20 века. Особенностью материала является его долговечность и высокая скорость высыхания.
7. Аэрография. Современные технологии. Он предполагает нанесение жидкой или порошковой краски путем распыления из баллончика или аэрографа.

Стили живописи

Временные эпохи имеют свои отличительные особенности живописи. Работы с общими идеями, приемами исполнения и самобытными приемами были объединены специалистами в стили.

Готический

Готическая живопись (готико) получила распространение в 9-14 вв. Под термином готика Джорджо Вазари определил период между средневековьем и эпохой Возрождения.

Действия в направлении были основаны на библейских событиях. Готика характеризуется вычурностью, вытянутостью линий, объемом. Ярким образцом росписи в готическом стиле является роспись Джотто церкви капелла дель Арена.

Ренессанс (Эпоха Возрождения)

Эпоха Ренессанса или Ренессанса – это расцвет мирового искусства. Он приходится на период XIV-XVI веков. Возрождение основано на возврате к античности и восхвалении красоты человеческого тела.

Ренессанс делится на этапы:

• Проторенессанс;
• Раннее возрождение;
• Высокое Возрождение;
• Позднее Возрождение.

Из художников до нашего времени дошли имена Симоне Мартини, Джотто, Чимабуэ. В эпоху Высокого Возрождения прославились работы Леонаро да Винчи, Микеланджело Буонарроти и Рафаэля Санти. В конце эпохи Возрождения проявили себя Тициан, Палладио, Корреджо.

Маньеризм

Маньеризм — стиль, пришедший на смену ренессансу и ставший предшественником барокко. Разработан в 16 в. Работы отличаются вычурностью, броскостью. Периоды развития маньеризма и позднего Возрождения тесно пересекаются.

Среди функций направления:

• характерное для эпохи Возрождения отсутствие гармонии;
• плавные линии;
• напряжение в позициях;
• броская палитра;
• эротика в сюжете;
• эффекты (игра света и тени, перспектива).

Представители маньеризма:

• Пармиджанино (Обращение Савла);
• Якопо Понтормо (Встреча Марии и Елизаветы);
• Джулио Романо («Дама в туалете);
• Джорджо Вазари (объявление);
• Артемизия Джентилески (Мадонна с младенцем);
• Эль Греко (Поклонение волхвов).

Барокко

Барокко — стиль в живописи и архитектуре, получивший распространение в XVII—XVIII веках. Италия (Рим, Мантуя, Венеция, Флоренция) стала родиной нового направления. Постепенно он распространился на западные страны, Европу.

Характерные черты барокко:

• контраст;
• напряжения;
• динамика;
• великолепие;
• величие;
• яркость цветов;
• точный.

На полотнах изображены реальные образы и иллюзии. Художники уходят от простоты форм и естественности изложения.

Известные картины и имена периода барокко:

• Мурильо (Непорочное зачатие);
• Рубенс («Святой Георгий и дракон);
• Диего Веласкес («Венера в зеркале);
• Хосе де Рибера (Прометей);
• Эль Греко (Кающаяся Мария).

Рококо

Стиль рококо зародился во Франции в начале 18 века. В своих полотнах художники убегали от реальности и изображали идеальный мир, театральную игру. Особенности стиля определяются светской культурой и мировоззрением французской аристократии.

Для рококо характерны:

• грациозность;
• простота;
• полнота форм;
• светлые полупрозрачные тона;
• обилие оттенков.

Самые известные представители рококо:

• Франсуа Буше («Фонтан любви);
• Иван Аргунов;
• Федор Рокотов (портрет Александры Петровны Струйской);
• Бернардо Беллотто;
• Дмитрий Левицкий.

Классицизм

Классицизм — стиль живописи, начавший развиваться в эпоху Возрождения. Он основан на строгих правилах и канонах. Стиль считается наследником античности.

Картины классицизма можно узнать по:

• простые формы;
• гармония;
• рациональный старт;
• обращение к древнему искусству;
• линейная симметрия;
• порядок формы;
• высокие темы.

Известные художники-классицисты:

• Николя Пуссен («Аркадские пастухи);
• Клод Лоррен (Пейзаж с Аполлоном и Кумской Сивиллой);
• Шарль Лебрен (конный портрет Людовика XIV);
• Жак Луи Давид (Смерть Марата).

Ампир

Ампир — переходный стиль, ознаменовавший закат классицизма. В зависимости от стран, в которых она развивалась, выделяют три периода: русский, наполеоновский и елизаветинский.

Весталка, увенчанная цветами
Жак-Луи Давид

Ампир на полотнах определяется:

• наличие военной техники;
• использование ярких цветов с преобладанием синего и красного;
• четкость и строгость линий;
• пропорции;
• сдержанность составов;
• симметрия.

Мадемуазель Гимар
Жак-Луи Давид

Наиболее известными представителями были Жак-Луи Давид, Теодор Жерико, Андреа Аппани.

Романтизм

Романтизм – художественное направление в живописи. Получил распространение в Европе и Америке (конец 18 века — начало 19 века). Стиль основан на личном опыте и мыслях художников, перенесенных на бумагу красками. Картины, созданные в романтический период, отличаются выразительностью.

Выдающиеся представители на данный момент:

• Теодор Жерико (Дерби в Эпсоме);
• Франсиско Гойя (Маха обнаженная);
• Эжен Делакруа (Натчез);
• Уильям Тернер («Пылающие палаты лордов и общин);
• Карл Брюллов (Смерть Инессы де Кастро);
• Иван Айвазовский (Штиль).

Реализм

Реализм — стиль, положивший начало развитию современного искусства. Главная задача — правдиво и объективно представить действительность.

Морской пейзаж
Гюстав Курбе

В качестве героев и мотивов для полотен художники выбирают человека и его повседневную жизнь, сельские и городские пейзажи, ночные клубы, кафе и рабочий класс. Основоположником стиля является Гюстав Курбе (Морской пейзаж).

Среди других представителей реализма Эдуард Мане, Жан-Франсуа Милле, Жюль Бретон, Роза Бонёр.

Живопись русского реализма представлена ​​именами Василий Максимов (Все в прошлом), Иван Крамской, Алексей Саврасов (Грачи прилетели), Василий Петров, Василий Поленов (Московский дворик), Илья Репин.

Абстракционизм

Абстракционизм — направление в искусстве начала 20 века, где художники отходят от изображения реальных вещей и обыденных форм.

Существует несколько направлений течения:

• геометрический (в картинах преобладают четкие формы);
• цвет (художники ориентируются на цвета и сочетания оттенков)
• минималистичность (отсутствие реальных событий, сдержанные тона, формы, линии);
• экспрессивный (для стиля характерны динамичные сюжеты, движение, передающее эмоции).

В технике абстракции работали:

• Казимир Малевич;
• Барнетт Нойманн;
• Павел Филонов.
• Василий Кандинский;
• Пит Мондриан;
• Наталья Гончарова;

Импрессионизм

Импрессионизм — художественное направление, возникшее в конце 19 — начале 20 веков. Основная суть заключается в изображении на полотнах многообразия окружающей действительности.

Художники-импрессионисты стараются сделать свои картины живыми, динамичными. Сюжеты и персонажи – обычные люди, природные пейзажи, бытовые сцены. Художники придают большое значение смене воздуха, света и тени. Импрессионисты в своих работах стараются запечатлеть момент, который может исчезнуть.

Основные представители потока:

• Эдуард Мане (Олимпия);
• Эдгар Дега («Голубые танцовщицы);
• Пьер Огюст Ренуар («Диана-охотница);
• Альфред Сислей («Мост в море);
• Камиль Писсарро (Джаллет Хилл)

Кубизм

Кубизм — художественный стиль, возникший в первой половине 20 века во Франции. Основное отличие заключается в разложении объектов на простые элементы и переносе их на двухмерную плоскость.

Ученик
Пабло Пикассо

В кубизме можно выделить 3 основных течения:

1. Сезановский. Для картин характерна лоскутная техника. Все объекты изображены как обычные фигуры.
2. Аналитический. Картины представляют собой смесь формы и пространства. Направление характеризует пересечение плоскостей, хаос, игру красок, полупрозрачные структуры.
3. Синтетика. Синтетический кубизм характеризуется выразительными фактурами, аппликациями и узорами.

Поворот на лесной дороге
Поль Сезанн

Основные представители:

• Пабло Пикассо (Студент);
• Поль Сезан («Поворот лесной дороги).

Символизм

Символизм — художественный стиль, сложившийся в конце 19 — начале 20 вв. Для него характерны новаторство, символизм, инсинуации, намеки.

Три героя
Васнецов

В качестве образов авторы картин выбирают легенды, мифы, сны. Среди символистов выделяются Врубель («Демон сидящий», «Демон летающий», «Демон поверженный»), Васнецов («Три богатыря»), Вильям Скотт, Гюстав Моро.

На смену символизму пришли современные течения в живописи, которые развиваются до сих пор. Среди течений — сюрреализм с картинами Сальвадора Дали и андеграунд с работами Михаила Шемякина.

История живописи

История развития искусства восходит к тому моменту, когда появилась наскальная живопись. Чем активнее развивался мир, тем разнообразнее становились способы рисования картин и воспроизводимых сюжетов.

До XIII века

До 13 века было принято говорить о старом искусстве. Отдельно выделяется творчество Древней Руси, Древнего Египта, Греции, Византии. В этот период действуют 3 направления:

1. Мозаика. Техника использовалась для создания мозаичных икон, которые покрывали стены и потолки церквей. Полученные картины отличались долговечностью.
2. Фрески. Буквально означает свежий или сырой. Техника предполагает рисование по сырой штукатурке. Стены и потолки в храмах, соборах, церквях расписывали фресками на Руси. Известным примером является роспись собора Святой Софии в Киеве.
3. Иконография. Иконография – это техника создания божественных образов. Иконы считаются представителями ранней станковой живописи. На полотнах были изображены Христос, Богородица, святые, различные события из Библии. Иконопись активно развивалась в Византии. После крещения техника получила широкое распространение на Руси.

XIII век

Искусство 12 века отличается простотой форм, искажением фигур и культовых сюжетов. Мастера этого периода не пытаются передать реальные события или разнообразить композиции. Наоборот, их задача — воплощение абстрактной идеи, божественного предопределения мира.

Центральное место в живописи этого периода занимает религиозная тематика. На полотнах они пытаются передать черты небесных сфер, божественное величие.

Характерными чертами творчества являются фигуры в нескольких масштабах, нейтральные тона, искажение анатомии. Плоть пытались изобразить сосудом греха, а наготу чем-то постыдным. В XIII веке традиции византийской школы оставались сильными.

XIV век

XIV век – это период развития художественной культуры, когда готический стиль и ренессанс нашли пересечение. Работы этого времени отличаются бесперспективностью, эмоциональностью, вычурностью. Одной из основных идей стиля является восходящее движение. Готика в архитектуре представлена ​​соборами, церквями и монастырями с узкими окнами, высокими башнями и величественными фасадами.

В живописи готический стиль нашел свое отражение в витражах, миниатюрах для книг, переплетных конструкциях и картинах. Для полотен художники используют красный, синий, зеленый, розовый, черный, охристый, белый цвета.

Среди выдающихся живописцев — мастер Бертрам (работа для Грабовского алтаря 1382 г.), Жакмар де Эсден (миниатюры Часовника, Брюссельского Часослова), Донато Венециано (Коронация Марии 1372 г.), братья Лимбург. (Великолепный часослов герцога Беррийского, неоконченный).

Великолепный часослов герцога Беррийского
Братья Лимбург

На Руси живопись XIV века – это создание икон и роспись соборов. Наиболее известными человечеству были Андрей Рублев (икона Троицы), Феофан Грек, Дионисий.

XV век

На Руси, как и в других странах, особенности развития живописных школ определили их местонахождение. Так выделяют ростовскую, тверскую, новгородскую и псковскую школы. Несмотря на разницу, главное, что объединяло школы, — это направленность сюжетов. Основное внимание было направлено на иконопись, создание фресок, роспись соборов и создание миниатюр.

Религия и божественные сюжеты занимают ведущее место в творчестве живописцев. Главной задачей художников было создать общий образ небесной красоты, новообретенного счастья и славного небесного мира. Византийские художники оказали большое влияние на живописцев.

XVI век

16 век — эпоха Возрождения. Меняется жизнь, появляются города и фабрики, развиваются торговые обмены. Люди начинают искать красоту в обычных вещах. Счастье понимается уже как право на личностное развитие и проявление талантов.

Художники показывают красоту не через божественные сюжеты, а через земные. В качестве примера они берут древнее искусство. Готика сменяется Ренессансом (Ренессансом).

Художники эпохи Возрождения на своих полотнах изображали человека в его нетронутой красоте и окружающую природу. Они установили закономерности в рисунке. Их видение во многом совпадало с научным и математическим взглядом на мир.

Мировая живопись в 16 веке прославилась благодаря Леонардо да Винчи (Мона Лиза), Рафаэлю, Аньоло Бронзино, Лоренцо Лотто, Тициану (Флора).

XVII век

xVII век — закат Возрождения и расцвет барокко, классицизма и реализма. Основные темы – дворцово-парковые ансамбли, торжества, парадные портреты.

В Италии в этот период выделяют два направления. Первая — работа братьев Караччи. В современном искусстве он известен как болонский академизм. Вторая работа Караваджо.

В Испании самобытность росписи была подчинена католической церкви. Религия полностью определила вкус покупателя. Испанская живопись XVII века представлена ​​именами Эль Греко, Доменико Теотокопули. Специалисты называют этот период золотым для Испании. Свои работы представили Франсиско Рибальта, Франсиско Сурбаран (Детство Девы Марии), Хуселе Рибера (Липфут).

Помимо живописи Италии и Испании, заслуживает внимания школа фламандцев и голландцев, появившаяся после раздела Нидерландов. Самым известным представителем голландской школы был Рубенс. Среди его картин – Триптих «Снятие с креста», «Портрет Елены Фурман.

К концу века Франция занимала ведущее место в художественной жизни Европы. В моду входят парадные портреты, картины с яркими помпезными сюжетами. Активно развиваются стили барокко и рококо.

XVIII век

xVIII век – время серьезных перемен во всех сферах жизни человека и общества. У людей растет интерес к географии, истории и другим наукам. Массовая информация и изменения влияют на характеристики живописи этого периода.

Из художественных направлений XVIII века выделяют классицизм, барокко, рококо, реализм. Барокко и рококо в этот период отражают настроения аристократии, а реализм олицетворяет идеалы простых людей.

Эмоции и философия лежат в основе создания самых выдающихся картин того времени. Художники достигли совершенства в изображении человеческих чувств и эмоций. В картинах можно увидеть волнение, насмешку, презрение и скептицизм.

Живопись XVIII века характеризовалась творчеством Симеона Шардена, Рубенса (Избиение младенцев), Караваджо.

XIX век

Художественное искусство 19 века во многом похоже на искусство 18 века. Основным течением, определившим характеристики эпохи, был классицизм. В разных странах он приобретал свои индивидуальные черты. Несмотря на лидирующие позиции классической школы, XIX век запомнился тремя ведущими направлениями:

1. Классицизм. Для него были характерны классические сюжеты, обращенные к старой школе. Через старинные образы художники стремились показать свой патриотизм, свое стремление к свободе. Ярко представлены произведения классиков века в России.
2. Романтика. Расцвет течения пришелся на 20-е годы 19 века, когда в обществе произошли серьезные изменения. Стремление уйти от неприятных реалий приводит к тому, что на полотне появляется идеальный мир. Среди представителей художественного направления Франсиско Гойя, Эжен Делакруа, Руссо. Живопись русских художников-романтиков представлена ​​именами Карла Брюллова («Последний день Помпеи»), Ивана Айвазовского («Девятый вал»), Василия Тропинина, Алексея Венецианова.
3. Реализм. Реализм был еще одним популярным направлением в 19 веке. Главной задачей живописцев было изобразить мир таким, какой он есть, без искажений. Барбизонская школа заслуживает внимания. Его представители изображали пейзажи в их первозданном виде. Шарль Добиньи, Теодор Руссо, Жан-Франсуа Милле работали в стиле реализма.

xIX век завершился эпохой импрессионизма, что стало настоящим прорывом в истории живописи.

XX век

20 век – самое противоречивое время в истории человечества. Для большинства появившихся техник используют общее название – авангард. Вместе с тем остается популярным среди художников импрессионизм, для которого характерны чистота сюжетов, светлые, воздушные оттенки, обращение к малым моментам.

Однако ХХ век — время разочарований. Особенно ярко это проявилось к концу века. Протест, страдания населения, дисгармония в обществе отразились на полотнах художника и стали чертами авангарда. Сюрреализм наоборот. Это художественное направление, основанное на светлых историях из мира снов и иллюзий.

Творчество Клода Мане (кувшинки), Матисса, Сальвадора Дали («Сон»), Пабло Пикассо, Василия Кандинского, Фриды Кало оставили неизгладимый след в живописи ХХ века.

XXI век

Современное искусство представляет собой комплекс техник, сложившихся в конце XX — начале XXI века. Художники новой эпохи пытались изменить существующие правила, изобрести новые реалии, неведомые на данный момент практики.

Черный квадрат
Казимир Малевич

Большую популярность набирают стрит-арт, трехмерная графика. Из направлений выделяют супрематизм и его создателя Казимира Малевича («Черный квадрат»). Целью новой техники было очистить искусство от всего лишнего.

Еще одно интересное направление 21 века – поп-арт. Этот стиль живописи появился в Англии. Яркие представители поп-арта — Джаспер Джонс, Энди Уорхол.

Футуризм был открыт в 1910 году. Его мысль — это стремление к новому, отклонение от старых рамок. В картинах современных художников техника является средством выражения мысли. Для стиля характерны резкие мазки, переливы, пересечения линий. Стиль футуризм представлен в работах Маринетти, Северини, Карра.

Развитие живописи в разных странах

Особого внимания заслуживает развитие живописи в античный период в разных странах. Греция и Египет внесли большой вклад в развитие искусства и послужили образцом для подражания многим поколениям художников.

Древняя Русь

Древнерусская живопись – это искусство, которое можно отнести к периоду до 12 века. На долгий период сохранялась основная направленность творчества на русскую церковную тематику.

Работы были:

• иконки;
• фрески;
• мозаика;
• миниатюры.

Фрески и мозаики украшали собор Святой Софии в Киеве.

Богоматерь Оранта (Нерушимая стена). Мозаика в алтаре собора

Особенности покраски:

• простота;
• лаконичность;
• архаичные формы;
• условность жестов.

Используемые цвета яркие и гармоничные. В качестве сюжетов и образов торжествовали эпизоды из Библии, Христос, Богородица, апостолы, святые. Расцветом иконописи называют XII-XIII века, когда были расписаны Успенский и Дмитриевский соборы, создана икона Богоматери Орантская. С установлением татаро-монгольского ига развитие живописи на Руси приостановилось. Реставрация началась только в конце 13 века.

Древний Египет

Египтяне оставили человечеству огромное наследие. В период их расцвета развивались живопись, архитектура, монументальное искусство. Основной идеей произведений этого периода является религия. Земное существование человека есть лишь переход в загробную жизнь.

С настенной росписи в гробнице Небамона в Фивах, около 1350 г до н.э

В тематике картин преобладал религиозный культ. На рисунках изображались жрецы, религиозные обряды, эпизоды прославления усопших. Несмотря на свою узкую тематику, египетская живопись имеет особый стиль.

Сцена из Книги Мертвых на папирусе, период Нового царства

Все изображения подчиняются четким правилам построения. Лица людей и животных изображены в профиль, а сама фигура анфас. Природа была нарисована схематично. Для создания работ использовались краски. Их изготавливали из природных материалов – древесного угля, медной или железной руды. Для живописи этого периода не характерна игра света и тени, наличие эффектов.

Сцены крестьянской жизни в погребальной часовне писца Ун-Су, 18-я династия

В древних храмах, гробницах, папирусах найдено множество образцов художественного творчества Древнего Египта. Ярким примером является фрагмент стены из гробницы Аменемхета и его жены Хемет 1976-1794 гг до н.э.

Древняя Греция

Древнегреческая культура оставила большой след в истории. К ее наследию в разное время обращались художники из Италии, Испании и Европы. Основное направление в живописи Древней Греции занимала вазопись или роспись по керамике.

Древнегреческая ваза

Картины отличаются реалистичностью и экспрессией. Нередко на амфорах рисовали орнаменты, картины с простыми сюжетами. По мере развития искусства сюжеты становились все более сложными и подробными. При изображении людей художники рисовали черты лица, черты одежды, декоративные позы. Сюжетами служили животные, растения, представители мира птиц.

Роспись древнегреческих ваз

Одним из этапов развития живописи является появление стиля черных и красных фигур. Роспись по белому фону считалась высшим искусством вазовой росписи в Древней Греции. Для таких рисунков характерны сложные сюжеты и яркие цвета.

Роспись ваз в Древней Греции

Картина разнообразна и многогранна. Ни один из стилей нельзя считать важнейшей характеристикой эпохи или страны. Все направления тесно связаны друг с другом. Сформировавшись в одно время, они непрерывно развивались и продолжались в другой период времени.