Описание картины Михаила Врубеля «Роза в стакане»

Описание картины Михаила Врубеля «Роза в стакане»

Михаил Александрович Врубель – известный художник-реалист. Время его деятельности приходится на конец 19-начало 20 века. Жанр мастера настолько разнообразен, что сразу изучить его невозможно. Это живопись, графика, декоративно-прикладное искусство. Можно даже отметить, что создатель экспериментировал со своими способностями. Максимально быстро Михаил Александрович мог выразить свое душевное состояние на полотнах, что всегда привлекало любителей его искусства.

Изображенная на бумаге карандашом и акварелью работа «Роза

в стакане» считается вершиной мастерства художника. Этот шедевр наполнен тем печальным фактом, что был создан. Творец написал картину, когда лечился в психиатрической больнице в связи с потерей сына из стрессового состояния Врубель выходил с поддержкой своего любимого занятия — рисования.

Нахождение в больнице существенно ограничивало круг композиций, которые мог изобразить художник. Он делал карандашные зарисовки своего окружения: уголки палаты, все окружающие предметы, мир изнутри. Штриховыми зарисовками мастер передал всю структуру простых предметов – стакана с водой и розы. Эта ясность графики Михаила Врубеля затмевает взгляд зрителя. Соблазнительный момент красоты исходит от розы.

Лепестки прорисованы настолько тонко, что цветок кажется фактурным, лепным или вырезанным из строгого материала. Эта строгость подчеркивается толстым стеблем и острой формой. Но все же роза выражает хрупкость. Виден изящный переход от темного оттенка к светлому цвету, благодаря чему цветок выглядит одновременно настоящим и безжизненным.

Тщательное написание образа показывает гармонию души и сдержанное обаяние. «Роза в стакане» — образ чувственности и беспокойства, поселившийся в душе мастера.

Оцените статью
Arthodynka.ru
Добавить комментарий