Как понять картины в стиле кубизм: особенности, история и художники

Кубизм — модернистский стиль живописи, изображающий композицию в виде примитивных геометрических фигур. Впервые революционные образы авангардного жанра появились в период популярности фовизма во Франции в 20 веке.

Основоположниками уникального стиля являются испанские художники П. Пикассо и Х. Грис. Молодые живописцы «буквально» поняли совет английского искусствоведа Э. Гомбриха о примерах произведений французского постимпрессиониста П. Сезанна. Историк рекомендовал «рассматривать композицию как базовую модель геометрической структурности».

В 1907-1908 годах миру были представлены картины «Авиньонские девушки» (П. Пикассо) и «Дома в Эстаке» (Х. Грис). Композиции созданы путем объединения геометрических фигур, структурно образующих объемное изображение. Полотна вызвали художественный диссонанс. Идеи кубизма, как нового направления, сразу же подхватили известные бескомпромиссные и любители авангарда.

Описание стиля

Художественный стиль кубизма стал необычным образцом искусственного авангарда, где принципиальное значение имеют острые углы, прямые линии и нейтральные оттенки. Главный тезис заключается в том, что рисунок не должен быть реалистичным. Изображение больше похоже на пазл, который зритель мысленно складывает.

Образная концепция этого направления строится на попытках разложения предмета на пространственную форму или модель, выражая тем самым многогранность его представления. Полотна в этом стиле легко узнать по плоскому и двухмерному изображению, нейтральному цвету и прямолинейному ракурсу. Для кубических полотен характерно обилие геометрически правильных пропорций, углов и линий на фоне равнодушного цвета.

Отказ от объемности реальных образов в искусстве положил начало неповторимому стилю особого авангарда, полностью отказавшемуся от перспективы и светотени. Кубизм в живописи намеренно деформировал, иррационально разбивал и моделировал наборы совершенно нелогичных друг другу геометрических фигур. Лишенное реализма направление оказалось противоречащим индивидуальному развитию кубистического стиля в искусстве.

Черты кубизма

Кубизму свойственны черты прямых геометрических форм, завуалированных узкими мотивами (портреты, натюрморты, здания), нарочито деформированных угловатыми, грубыми мазками и лишенных реализма. Это стиль живописи, в котором формальные части изображения важнее цветовой гаммы.

Кубистические картины асимметричны и неправдоподобны, где предметы предстают в виде комплекса плоских геометрических фигур. В рисунках не учтена перспектива, цветовая гамма приглушена.

Например, портрет содержит одновременное изображение лицевой части в профиль и лица. Или, как вариант идейного самовыражения, с помощью техники коллажа — добавления к основе разнородных элементов (твердых предметов, газетных вырезок, тканей с разной фактурой) для создания особой формы «синтетических» произведений кубизма.

игра с реальностью путем вклеивания чужеродных вещей существует со времен барокко. В классике коллаж считался высшим мастерством художника, возвещающего зрителю выбор — найти отличия между оригиналом и копией. В кубизме акцент отождествлял эти понятия как две одинаковые реальности. Коллажные опыты проводились в период 1910-1912 гг и связаны со становлением и развитием аналитической формы радикального направления живописи.

Как понять кубизм

Истоком революционного стиля является парадоксальное творчество французского постимпрессиониста Поля Сезанна. Художник использовал многомерный стиль, чтобы передать видение объекта.

От его творчества последователи кубизма взяли искажающее действие ракурса, одновременную демонстрацию изображения в разных ракурсах, красочную сдержанность цветового решения и объем при устойчивой и увесистой конфигурации. Кубистический тезис «мы видим геометрически» нашел свое обоснование в основах техники рисования.

Несмотря на критику, новаторы кубизма разбивают предмет о ребро, поворачивают его или поворачивают в своей плоскости с благородной целью дать зрителю ощущение трехмерности из любого возможного положения на рисунке.

Основная концепция кубизма состоит из смысловой концепции времени. Чтобы увидеть изображение, зритель вынужден мысленно оборачиваться, поворачивать предмет, смотреть внутрь и ходить вокруг него.

В сущности, кубизм изображал то, что знал автор, а не то, что он видел. Один из основоположников кардинального стиля оптического преломления П. Пикассо так характеризовал свои работы: «Я рисую как природа, но не сама природа».

Практически невозможно понять направление искусства без изучения картин его последователей. По мнению основоположников стиля Брака и Пикассо, «объективность изображения достоверна и максимальна только тогда, когда демонстрируются его смешанные ракурсы».

Да, кубизм — уродливая форма визуализации рисунка, но он полон сложной символики и идейного совершенства как своего рода фрагментация западной культуры.

История возникновения

Официальное появление художественного направления «Кубизм» относится к 1905-1907 годам. История жанра начинается с двух эксцентричных попыток изменить традиционную художественную концепцию предметного подражания. В 1907 году культурному миру была представлена ​​картина П. Пикассо «Авиньонские девушки», с сезанновским взглядом на африканский мотив. Пока его друг пребывал в эйфории иберийской культуры, французский художник Ж. Брак резко переключился на лаконизм и предметную геометризацию, объявив публике о своем понимании идей Сезанна — картиной «Дом в Эстаке».

Если творчество испанца честно демонстрировало фундаментальный авангардизм в форме формального анализа, то француз понимал идею темпераментного постимпрессиониста как совокупность перспективных мнений.

Первоначальная общественная реакция на революционное искусство была предсказуема. В 1908 году картина Ж. Брака подверглась резкой критике со стороны влиятельного Луи Воселя, назвавшего произведение «кубическим увлечением». В то же время известный фовинист, француз Анри Матисс, описывал полотна Брака как «кубики».

Несмотря на негативную оценку воспринимаемых образов, до 1911 года революционный стиль кубистической живописи оставался лишь экспериментальным маршрутом для уникального тандема творческой энергии двух ярких почитателей творчества Сезанна — Брака и Пикассо.

Фазы

Современные искусствоведы определяют три основных этапа в развитии кубизма, в которых переход к каждой последующей стадии живописи все больше вытесняет реализм из техники написания картин, заполняя пробелы геометрией.

1. Сезанн Кубизм (1907-1909). Начальный этап возникновения и развития самобытного жанра основан на переплетении экспериментальных форм живописи Поля Сезанна с иберийской темой. Последователи стиля уходят от истинного образа предмета, визуально разлагая его на отдельные геометрические части. Объективное разложение приводит к красочному рисунку — передние компоненты изображения окрашены в теплые тона, фоновые — в холодные оттенки.
2. Аналитический кубизм (1909-1912). Время, когда кубисты начинают экспериментировать с объемной формой и перспективной зоной рисунка. Направление характеризуется появлением полупрозрачных плоскостей с переливающимися оттенками, а также хаотичным расположением геометрических фигур.
3. Первые элементы эстетики синтетического кубизма (1913-1914) видны в творчестве испанского художника Хуана Гриса. По мнению американского теоретика литературы Гертруды Стайл, акварелиста можно считать одним из основоположников дерзкого стиля геометризирования объемов, поскольку «Пикассо был учителем, а Грис дополнял абстракцию выразительным воображением». В этом направлении для полноты замыслов рисунка кубисты используют фактуру поверхности, рельефный орнамент или аппликации.

Последователи первого этапа развития кубизма (сезанновского направления) выделяли геометрические элементы, из которых состоит предмет, и отграничивали его от пространства. Аналитические кубисты провели экспериментальное разбиение объекта на геометрические сечения, тем самым показывая объект с другой точки зрения.

Для передачи визуального контакта формы и пространства в своих композициях художники использовали технику коллажа. Характерными чертами жанра синтетического кубизма являются бессистемные повторения или иные модификации предмета. Сторонники «синтетики» активно использовали геометрический рисунок для создания новой формы, обладающей самостоятельной иррациональной реальностью.

Кубизм в России

Удивительно, но французский авангардный кубизм быстро стал популярен в других странах. В России появление революционной техники кардинального искажения действительности связывают с первооткрывателем С. И. Щукиным, московским коллекционером и покровителем опытов Пикассо.

Русский кубизм стал переходной авангардной школой для большинства местных художников, оставив их на сцене Сезанна с небольшим первоначальным обогащением.

Примеры влияния стиля на русское искусство можно увидеть в работах объединения «Бубновый валет»:

• живописец П. П. Кончаловский — поклонник русской народной интерпретации цветового рисунка П. Сезанна, известный своими натюрмортами в стиле, близком к фовизму и аналитическому кубизму;
• пейзажист А. В. Куприн, с 1910 г принявший членство в «Бубновом валете» и в течение 14 лет писавший натюрморты в стиле кубизма;
• художник И. И. Машков, в 1911-1916 годах автор многих композиций с элементами сезаннизма и аналитического кубизма, представленных на официальных выставках общества;
• еврейский художник Р. Р. Фальк, основатель «Бубнового валета» и поклонник синтетического кубизма в период с 1910 по 1916 год.

Другие, более радикальные художники (В. Е. Татлин, К. С. Малевич и др.) быстро ориентировали элементы кубизма на нейтральный футуризм, тождественный ему по идейным соображениям. Грубое «французское» вмешательство в формалистическое направление искусства стало русским противовесом чужой культуре, подобно свободному от Запада передовому авангардистскому течению.

10 известных художников-кубизмов

Новаторство в восприятии, особая передача действительности, возможность реализации своей точки зрения и индивидуальная эмоциональность привлекали к кардинальному движению публику известных художников-иррационалистов.

Пабло Пикассо

Основоположник кубизма — революционного направления эпохи Возрождения. Его стиль отвергал натурализм и практиковал преднамеренную деформацию и разрушение объекта. В «синтетический» период автор стремится к красочной гармонии, иногда рисуя композиции уравновешенными овалами. Значительное влияние кубизма на творчество испанца закончилось в 1915 году.

Хуан Грис

Яркий поклонник модерна, в 1908 году он удовлетворился новым стилем кубического восприятия природы. Вместе с П. Пикассо акварелист работал над созданием авторских моделей новаторского жанра. С 1913 года впервые в картинах в стиле кубизма применил технику коллажа.

Жорж Брак

Основоположник кубизма Вместе с П. Пикассо он стоял у истоков новаторского искусства объективной геометрии. В работах французского живописца внимание направлено на зрительную иллюзию и художественное изображение.

Фернан Леже

Под влиянием кубизма его работы стали более абстрактными с 1909 года, с 1910 по 1914 год французский декоратор с успехом экспонировался на выставках Брака и Пикассо.

Марсель Дюшан

В 1910-1920 годах он стал пропагандировать радикальный авангард, близкий к сюрреализму («Наде, спускающаяся по лестнице», 1912, «Двуликая невеста, раздетая холостяками», 1915-1923). Избегая роли художника, он постоянно эпатировал публику готовыми — провокационными объектами «готовых вещей», сопровождавшихся нелепыми комментариями автора.

Сальвадор Дали

В картине испанец черпал вдохновение в творчестве Пикассо. Сюрреалистические работы Метерена с элементами аналитического кубизма постепенно уступили место формированию собственного более реалистического стиля. Полотна эпатажного Дали воплощали экстравагантную личность с экстравагантным индивидуальным сознанием.

Поль Сезанн

Великий французский постимпрессионист стал, сам того не осознавая, источником революционного авангардного стиля. Он первым из художников применил геометрическую пропорцию предмета в картине «Пьеро и Арлекин» 1888-1890 гг. Эта техника вдохновила других художников-новаторов, что привело к возникновению кубизма.

Пит Мондриан

Как истинный поклонник «денатурализирующего» искусства голландский художник выступал за отказ от естественной формы и переход к абстракции. С 1913 года картины Мондриана представляли собой композиции из горизонтальных и вертикальных линий, единство которых подразумевало баланс гармонии мироздания. Крайняя ограниченность изобразительности в творчестве кубиста произвела впечатление на его современников, повлияв на будущую графическую живопись.

Казимир Малевич

Картины русского авангарда показали поглощение западного влияния, сочетая стиль аналитического кубизма и футуризма. Направление творчества Малевича отличалось от классической живописи Пикассо и Брака геометрической округлостью и правдоподобной визуализацией образов.

Ромеро Бритто

Бразильский художник экспериментировал с элементами кубизма, граффити и поп-арта в своих работах. Работы художника представляли собой яркие композиции из геометрических узоров и округлостей в светлых тонах. Бритто назвал свою работу «визуальным языком счастья, передающим оптимизм художника окружающему миру».

Негативные характеристики французского стиля оказали фундаментальное влияние на культурное наследие человечества. Слившись с другими направлениями, кубизм стал основоположником возникновения необычных и смелых художественных жанров.

Французская форма основного течения кубизма завершила свой период развития после Первой мировой войны. Остатки авангардистского стиля живописи еще прослеживаются в творчестве американских художников 30-х годов — М. Роузеля, Дж. Марина, Л. Фенингейла.

10 известных картин в стиле кубизма

«Авиньонские девицы» П. Пикассо

Авиньонские девственницы
Пабло Пикассо

Основные работы в стиле раннего авангарда. Используя простые геометрические фигуры, художник передает суть, а взаимосвязь между фигурами демонстрирует без детализации внешнего вида.

«Три музыканта в масках» П. Пикассо

Три музыканта в масках
Пабло Пикассо

Портрет в стиле синтетического кубизма. Композиция выполнена в ярких красках и с четкими геометрическими пропорциями. Персонажи больше похожи на элементы бумажной аппликации.

«Дома в Эстаке» Ж. Брак

Дом в Эстаке
Жорж Брак

Элементарное кубическое упрощение зданий, подчиненное строгим геометрическим схемам. Картина написана с использованием конструктивной цветовой гаммы, визуальный объем достигается за счет красочных оттенков.

«Фантомас» Х. Грис

Фантомы
Х. Свинья

В картине использована техника создания коллажей из газетных вырезок. Полотно написано в стиле синтетического кубизма. Именно Грис первым начал использовать фактурную яркость в работах этого направления.

«Спускающаяся по лестнице обнаженная девушка» М. Дюшан

Обнаженная девушка спускается по лестнице
М. Дюшан

Contemporary характеризует рисунок как образец общепризнанной классики модернизма. Композиция сочетает в себе фрагменты футуризма и кубизма в последующем наложении орнамента, подобно стробоскопическому эффекту.

«Натюрморт (чернильная склянка и скрипка)» Х. Грис

Натюрморт (чернильница и скрипка)
Х. Свинья

Картина создана по личному синтетическому методу — альтернативе образному принципу кубизма. Авторский отзыв о произведении — «Я конкретизирую то, что вначале было абстрактным. Я начинаю с общей концепции, чтобы прийти к реальному предмету».

«Скрипка и подсвечник» Ж. Брак

Скрипка и подсвечник
Дж. Брак

Рисунок выполнен в стиле аналитического кубизма с использованием приглушенных тонов.

«Матрос с баржи» Ф. Леже

Моряки с баржи
Ф. Врачи

Изображение производит неоднозначное впечатление хаотической абстракции, где нет внешней детализации, но видна геометрическая взаимосвязь составляющих фигур.

«Дама в голубом» Ф. Леже

Леди в голубом
Ф. Врачи

Картина относится к направлению раннего абстракционизма с переплетающимися элементами синтетического кубизма. Художник обращает внимание на яркий внутренний мир женщины, изображая рисунок в броских оттенках без внешних деталей.

 «Мандора» Ж. Брак

Мандора
Дж. Брак

Картина является образцом раннего аналитического кубизма. Натюрморт написан мрачными оттенками. Здесь видно, что художник намеренно отказывается от цвета, делая акцент на деталях композиции.

Кубизм в других видах искусства

В искусстве кубизм стал претенциозным стилем, ориентированным на идеи. Его ожесточенные нападки на иссохший импрессионизм и вчерашний ренессансный фовизм были истолкованы как призыв к переменам в других областях искусства.

Кубистической культуре не удалось стать единой частью мейнстрима. Однако идейная адаптация стиля обратилась к абстрактной скульптуре, архитектуре и прикладному искусству. Например, техника коллажа развязала художественное воображение. Внедрение новых материалов позволило усовершенствовать конструкцию скульптур и разработать технику стороннего моделирования объекта.

Архитектурно-геометрические качества кубизма можно найти в работах скульпторов-авангардистов — французов О. Цадкина, А. Лоуренса, литовца Я. Липшица, венгра Я. Чака и чеха Э. Филла.

В эпоху Возрождения искусство стремилось добиться максимальной реалистичности изображений. Дерзкий стиль кубизма полностью оторвал от природной реальности и красочной гармонии. Создание «плоского» портрета, пейзажа или натюрморта, пренебрегающего объемами, — главная особенность творчества новаторов-кубистов.

Абстрактная передача образов путем построения геометрических фигур была вполне осязаемой, простой и незамысловатой моделью передачи авторской информации. Эти конфигурации отражали эмоциональные аспекты, а не истинную реальность.

Подвергшийся рациональному осуждению, кубизм стал начальной школой авангарда, уроки которого усвоили и по-своему истолковали великие мастера будущего поколения. Неожиданно новый и смелый творческий эксперимент из прошлого нашел много поклонников среди меценатов и критиков будущего.