Пуантилизм как стиль живописи: особенности, черты техники, история, известные художники

Пуантилизм, или неоимпрессионизм, это рисование точками. Появился в 1885 году во Франции. Художники ввели технику нанесения изображения, при которой краска не смешивается на палитре. Название образовано от французского pointiller — «писать точками».

Пуантилизм исключает сочетание цветов на поверхности холста, так как каждая точка расположена на определенном расстоянии от другой. Но если смотреть на картины, выполненные таким образом, с небольшого расстояния, картина кажется цельной, слитной.

Работу по соединению отдельных мелких штрихов в известный узор выполняет человеческий глаз. Жорж Сёра стал родоначальником стиля.

Подробное описание

Пуантилизм — это техника рисования в живописи 19 века. Другое название метода — дивизионизм, происходящее от латинского divisio — дробление, разделение.

Художники воссоздали сцены по принципу оптического смешения цветов и позволили зрителю увидеть, как рождается изображение.

Метод лучше всего подходил для изображения водной глади, пейзажа. Рисунок в стиле пуантилизм может быть контрастным, четким и приглушенным, слегка размытым.

10 знаменитых картин

«Воскресный день на острове Гранд-Жат», Сёра

Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт
Жорж Сёра

Размер 2 х 3 метра был рассчитан на просмотр с большого расстояния. Полотно стало классикой в ​​пуантилизме. Сегодня он проходит в Чикаго, в Художественном институте.

«Цирк»

Цирк
Жорж Сёра

Работа осталась незавершенной. На картине изображена девушка, стоящая на коне. Сёра жил недалеко от цирка, часто посещал представления. В работе преобладают белый цвет и три основных цвета. Цирк был куплен американским коллекционером и передан в дар Лувру в 1927 году.

«Мост в Курбвуа», Сёра

Мост в Курбевуа
Жорж Сёра

На этом полотне изображена Сена недалеко от города Курбеуа. Холодная прозрачная осень, фигуры людей нарисованы силуэтами. На переднем плане берег реки, дальний мост подчеркивает линию горизонта.

«Купальщики в Аньере»

Знаменитая картина была написана Сёра в возрасте 24 лет. На полотне изображены горожане, отдыхающие на берегу реки.

Купальщицы в Аньере
Жорж Сёра

Точечная техника, любимая автором, делает рисунок необычайно живым, но не понравилась современникам. Признание пришло только в наше время и сегодня эта работа выставлена ​​в лондонской Национальной галерее.

«Гавань в Марселе», Поль Синьяк

Порт Марселя
Поль Синьяк

Картина хранится в Эрмитаже. На полотне изображена внутренняя гавань старого порта Марселя, башня, небольшая лодка. В центре — парусник с деревянной мачтой. Картина написана после посещения Марселя и под впечатлением от увиденного в порту.

«Завтрак», Поль Синьяк

Завтрак
Поль Синьяк

Полотно находится в музее Креллер-Мюллер, Оттерло. Написана в 1886 году. Впервые работа была выставлена ​​в Салоне Независимых, публика восприняла вещь без энтузиазма. Синьяк изобразил своих родственников, мать и дедушку, умело представив зрителю психологический портрет персонажей. Изображение передает безрадостное, мрачное настроение людей.

«Песчаный берег моря», Поль Синьяк

Картина написана в 1890 году. Мелкие мазки сливаются воедино, если рассматривать сюжет с определенного расстояния. Синьяк любил рисовать морское побережье. Увлекался парусными регатами, часто побеждал.

Песчаный пляж
Поль Синьяк

Художник много путешествовал по Европе, воспроизводил увиденное в своих работах. Пристани наполнены воздухом и движением, они передают реалистичные переливы и отблески морской глади. Яркие, легкие полотна искусствоведы называют «декоративными фантазиями».

«Порт в Сент-Тропе», Поль Синьяк

Порт Сен-Тропе
Поль Синьяк

Картина написана в 1892 году, одна из первых в серии работ из Сен-Тропе. Поль на своей яхте «Олимпия» прибывает в Сен-Тропе в середине мая. Используя сложную технику пуантилизма, он передает атмосферу вечера в гавани, гармонию, энергию и жизненную силу.

«Хэмптон», Камиль Писсаро.

Хэмптон-Корт Грин
Камиль Писсарро

Писсарро очень любил пейзажную живопись и рисунок. Особое внимание уделялось изображению освещенных предметов в воздухе. Свет и воздух – излюбленные сюжеты для рисования. «Хэмптон-Корт», написанный в 1891 году, хранится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне.

«Попугайные тюльпаны», Анри Матисс

Картина написана в 1905 году. Сам автор характеризовал работу как легкую, жизнерадостную. Полотно хранится в галерее Альбертина в Вене.

Тюльпаны попугай
Анри Матисс

Основоположники пуантилизма вообще не смешивали краски. Современные последователи стиля не столь педантичны в этом, но их творчество тоже завораживает и восхищает.

Черты пуантилизма

Неоимпрессионисты также подчеркивали цвет, но в то же время отстаивали ключевые черты своего стиля. Они считали, что:

1. Смесь пунктирных линий ярче и красочнее, чем смесь цветов на палитре.
2. Компоненты цветовой схемы должны использоваться как отдельные точки чистого цвета, а изображение должно быть видно издалека

Они доказали, что при «пуантовом» нанесении краски, чем меньше размер точки, тем значительнее будет эффект пространственно-оптического смешения цветов.

Особенности пуантилизма

Пуантилисты пытались создать на холсте трехмерное пространство. Снятые формы передавались крайне кратко, фигуры людей были похожи на манекены. Работы неоимпрессионистов отличаются геометрической простотой, собственными принципами композиции, прорисовкой деталей, прорисовкой линий радости.

Материалы

Пуантилисты использовали масляную краску, в результате чего получались мазки разной формы. Представители позднего неоимпрессионизма использовали и акварель, и графику.

Художники часто отступают от классических догм. Чтобы получить балл, необязательно брать краску. Например, шведский фотограф создает композицию из раскрашенных деревянных колышков.

Херб Уильямс использует для рисования тысячи цветных карандашей. Созданная композиция вблизи выглядит абстрактно, а издалека реалистично. Выбор материала определяется фантазией художника.

Отличия от импрессионизма

Главное отличие неоимпрессионизма — отказ от смешения красок, работа с чистым цветом.

Если импрессионизм — это непосредственность, романтизм, то стиль, созданный Сёра, — научный импрессионизм. Первые видели в цвете инструмент выражения эмоций, вторые настаивали на пассивности художника, отказе от спонтанности и естественности в передаче действия.

Позже было доказано, что Сера и его последователи ошибались, приписывая науку своей технике. Но гении склонны ошибаться, а ошибочные суждения являются причиной создания многих великих произведений искусства. Сера как раз такой случай.

История возникновения стиля

Будучи состоятельным человеком, Жорж Сёра мог позволить себе не заниматься поденщиной, а искать собственный стиль. Несмотря на близость к творческому пути импрессионистов, живописец пошел своим путем.

Изучив академическую живопись, он перенимает открытия современных художников: Энгра, Делакруа, Милле, «барбизонской школы» импрессионистов. Сёра много читает, интересуется научными открытиями в оптике и цвете, новейшими эстетическими системами.

Автор полностью разделяет взгляды Шарля Блана, который в своей книге «Грамматика искусства рисования» формулирует задачи художника: познакомить публику с природной красотой вещей, раскрыть их внутренний смысл и чистую сущность.

Сёра под влиянием догм Блана начинает сомневаться в истинности основного принципа импрессионизма: фиксировать момент. Художник считает, что импрессионисты пренебрегают основами композиции. Он разделяет взгляды Мишеля Шевреля на интенсивность цвета. При смешивании краски теряется интенсивность, считал Шеврель. Чистый цвет сохраняет наибольшую силу в отличие от дополнительного цвета.

Сера изучал работы Делакруа по цвету; в Америке вышла работа «Научная теория цветов». Благодаря собранной воедино информации художник создает новый стиль, названный дивизионизмом. Сам Сера называл свою технику хром-люминаризмом, но это название не прижилось. Большинство художников, рисовавших таким образом, использовали термин дивизионизм.

Термин пуантилизм также не был очень популярен по ряду причин. После смерти Сёра точечный стиль стали называть неоимпрессионизмом.

10 известных художников

После смерти основателя движения Жоржа Сёра его современники считали, что пуантилизм исчезнет. Но точечный стиль не умер, его последователи продолжали работать с этой техникой.

Жорж Сёра

Ярчайший представитель и основоположник пуантилизма. Он чувствовал необходимость уйти от классической живописной манеры и попытаться найти свою, и много времени уделял изучению теории цветов, цвета, работе с физикой и химией.

Сёра считал, что методы импрессионистов ему не подходят, и опирался на научные открытия и физические знания. Так он изобрел и обосновал новый подход — дивизионизм, или неоимпрессионизм.

Поль Синьяк

Сера умер в возрасте 31 года. Его идеи подхватили его последователи. Один из них — Поль Синьяк. Он продолжал писать по-своему. Точечная техника позволяла создавать тонкие, невесомые рисунки. Его успех заставил обратить внимание на новый стиль других мастеров.

Творчество Синьяка — пример поразительной последовательности. Более полувека он работал с искусством, и все это время исповедовал пламенный неоимпрессионизм.

Камиль Писсаро

Считается французским художником, хотя родился в Вест-Индии. В возрасте 25 лет он переехал в Париж и поступил в художественную школу. Он предпочитал пейзажную живопись, написанную акварелью. В 1890 году он познакомился с Сера и увлекся пуантилизмом. Некоторое время писал в точечной манере, потом вернулся к своей обычной технике.

Шарль Ангран

Художник из Нормандии, в возрасте 28 лет приехал в Париж. Познакомился с Сера, стал работать в стиле неоимпрессионизма, выставлял свои работы в Брюсселе. После его смерти Сёра ушел в себя, вел замкнутый образ жизни, почти не участвовал в выставках.

Максимилиан Люс

Утро. Интерьер
Максимилиан Люс

Максимилин Люс родился на Монпарнасе. В 14 лет он стал учеником гравера, затем учился в Парижской школе художников. Поддержал и развил теорию цвета Сёра. Он считается одним из лучших неоимпрессионистов и оставил после себя богатое художественное наследие: более 4000 картин.

Тео ван Рейссельберг

Он учился в Академии изящных искусств в Брюсселе и широко выставлялся. Во время поездки в Париж он познакомился с Сера. Манера молодого француза очаровала Тео. В точечной технике он пишет с 1890 по 1910 год, со своим особым подходом.

Лица нарисованы очень мелкими точками, фоны крупные. На определенном расстоянии мелкие штрихи становились незаметными и сливались в единую цветовую гамму.

После его смерти Сера постепенно отошел от стиля партитуры. Занимался графикой, картинами в стиле ню. Большая часть его работ остается в частных коллекциях.

Ашиль Ложе

Портрет мадам Астр
Ахиллес Лодж

С 17 лет начал рисовать. В Париже он знакомится с Сера и его стилем пуантилизма. Проявляет интерес к разделению цветов и создает свою особую технику полупрозрачного изображения. Он писал не только пейзажи, но и портреты, и натюрморты.

Анри Эдмон Кросс

Французский живописец, первоначально получивший юридическое образование, затем окончивший школу живописи. В начале своей карьеры Анри Кросс рисовал в стиле реализма, после знакомства с Сера и Моне стал поклонником неоимпрессионизма. Вместе с Сера и Синьяком он создает Салон Независимых, увлекается пуантилизмом и пишет в этой технике до конца своих дней.

Жорж Леммен

Родился в Бельгии, в семье архитектора, с детства был близок к искусству. Учился в рисовальной школе. С 20 лет он начал рисовать и выставляться. В 1888 году он вступил в Общество художников, в которое входили Сёра, Писсарро и другие пуантилисты.

Джованни Сегантини

Уроженец Италии, писал пейзажи в технике пуантилизма. Окончил школу живописи в Милане. В 32 года он определяет свой стиль: любит изображать пейзажи с земледельцами и пастухами, религиозные сюжеты точечной техникой.

Полдень в Альпах
Джованни Сегантини

Уже не было такого масштабного увлечения пуантилизмом, как в первые годы его появления и расцвета. Холстов в стиле, открытом Сёра, немного. Они представляют собой настоящую ценность, такие картины охотно приобретают музеи и коллекционеры.

Современный пуантилизм

Представители постмодернизма в искусстве используют технику живописи мазками, создавая не только художественные полотна, но и инсталляции.

«Точечный» стиль характеризует работы лос-анджелесского художника Кайла Леонарда (KAL), которому удается создавать невероятно реалистичные рисунки. Он использует тонкие перья, чтобы писать.

Эскизы
Кайл Леонард

Художник Микель Эндара создал холст с 3,2 миллионами точек из отсканированного изображения. С помощью пера он создал шедевр современного искусства из обычного чертежа.

Шведский фотограф Филип Карберг сделал фото на основе инсталляции. Тысячи кропотливо расставленных штифтов перпендикулярно зрителю формируют образы, которые фотографирует художник. Получается стильно, оригинально, свежо.

Портрет Бенджамина Кайла
Микель Эндара

Херб Уильямс также проектирует инсталляции точечным методом. В качестве материала он выбирает цветные карандаши, которые располагаются перпендикулярно листу и позволяют создавать красочные фигуры. Таким образом, художнику удалось создать пиксельный портрет девушки и изображение собаки. Вблизи это абстракция. Чтобы увидеть суть, нужно немного отступить, как при взгляде на картины пуантилистов.

Интересно, что дети полюбили технику пуантилизма. Им нравится, как цвет «играет» прямо на полотне картины. В качестве развивающего занятия детям предлагается рисовать пальчиковыми красками. Работа в технике пуантилизм масляными красками, гуашью или акрилом доставит радость и взрослому. Творчество успокаивает, настраивает на гармоничный лад, возвращает душевное равновесие.