Фра Беато Анджелико: картины и биография

   Этот итальянский художник раннего Возрождения более известен широкой публике как Фра Анджелико с легкой руки Джорджо Вазари. У Мастера было много имен. При рождении его звали Гвидо ди Пьетро, ​​после принятия монашеского пострига художника звали Фра Джованни Да Фьезоле (Брат Иоанн Фьезоле). Очень скоро к имени «Беато» стали добавлять прозвище «Анжелико» («ангельский»), полученное от Вазари, то есть «Благословенный». Такое прозвище было официально учреждено Ватиканом только в 1984 году, когда он был канонизирован и стал официальным покровителем художников.

   Имя «Беато» было получено им не только за религиозно-возвышенное содержание картин. Он не просто формально принадлежал к монашескому ордену. Фра Анджелико был истинно религиозным человеком, без молитвы не принимавшимся за работу. Сразу приходят на ум православные иконописцы, для которых пост, молитвы и покаяние являются неотъемлемой частью создания религиозного шедевра.

   Будущий художник родился в 1400 году в маленьком городке недалеко от Флоренции. В 18 лет он поступил в монастырь доминиканского ордена. Неизвестно, где, как долго и у кого он учился живописи, так как первые известные образцы его творчества относятся к 1428 или 1433 году. Многие ранние фрески мастера не сохранились до наших дней.

   Фра Анджелико был талантливым мастером, создававшим замечательные, тонкие и несколько наивные фрески, как нельзя лучше соответствующие духу времени. У него были ученики и последователи, в том числе известные художники Антониаццо Романо и Беноццо Гоццоли.

   После многолетнего отсутствия и работы в Ватикане Фра Беато вернулся во Флоренцию в 1449 году и через год стал аббатом доминиканского монастыря в городе, где и принял монашеский сан, — во Фьезоле.

   По нынешним меркам художник-монах жил несколько — в 55 лет он был похоронен в Риме, куда после двух лет настоятельства приехал по призыву папы Николая V. Считается, что эпитафию на уцелевшей могиле написал сам папа римский и по сей день.

   Сохранившиеся фрески художника позволяют оценить истинность признания его ангельским и блаженным. На самом деле все его работы наполнены особым религиозным духом, они легкие и проникновенные. Несмотря на всю свою глубокую религиозность, ему были не чужды новые течения в искусстве, в частности он использовал перспективу, придавая объемность и выразительность плоскому изображению.

   Мастеру удалось передать в картинах чувства, которые он испытывал при их написании. Именно это оживляет живописные образы, трогает сердце и душу даже спустя много столетий после смерти творца.